祁磊，1986年出生，毕业于天津美术学院,此次举办于国美艺术基金会的《日光夜景》主题展是他第一个严格意义上的个展，收录了祁磊2013至今影院系列作品。 

“日光夜景”是一种电影的拍摄手法，在日光下拍摄，营造的是夜晚的效果，白天是夜晚，夜晚又是白天，是分界模糊虚拟与现实。这种拍摄形式也可以理解为祁磊影院系列作品的创作理念，以电影的拍摄形式来解读作品中的虚拟与现实。

影院系列作品源于祁磊的儿时记忆，通过追溯过去的自己，在作品中创造了一个属于过去的虚拟空间。在此系列的作品中，电影是梦的承载，影院又是电影的承载，而这一切又是一个既存在又虚无的现实载体。虚拟与现实杂糅在一起难以分割，看似十分矛盾，而正是艺术家以这个矛盾为出发点，选择此种无界限的处理方式给了艺术一个解释。

初识祁磊，谈的最多的不是艺术，而是电影，关于他心中那个电影。祁磊曾开玩笑的说“目前的人生就是画画、看电影、吃饭、睡觉，一个都不能少”。除了勤奋画画，电影俨然成为祁磊日常的习惯，与很多85后青年艺术家一样，在艺术创作中更加关心的是自身，这里的“自身”区别于“小清新一代”的情绪表达，祁磊所表达的更多的是一种内观，即不向外求而深自内省，使内心趋向于真理之观察、如实观察，观察事物真正的面目。在创作中透过观察自身来最大限度的去接触外界，最初的时候，借着观察来提升专注力；等到觉知渐渐变得敏锐之后，接着就观察身心不断在变化。作为这种过程的实现载体，艺术理所应当的作为凝结点出现，把这种体验变为现实。关于艺术，最能触动祁磊的便是电影。电影是一个梦，一个无关自己的梦，造梦人不知道自己在做梦，观影者却知道自己在看电影。从梦出发所产生的精神共鸣，这种有距离感的真实体验是祁磊作品中所透露出的气息。

电影给了祁磊很多，少年时期录像厅的兴起开始，在这段时光中他几乎看了当时所有经典的港片从邵氏到王家卫，从《龙门客栈》到《阿飞正传》，之后便一发不可收拾的爱上这种艺术表达方式。作为一位青年艺术家，祁磊的艺术楷模不是那些绘画大师们，而是随口便能说出一大串的电影大师，从侯孝贤、北野武到塔可夫斯基、安哲罗普洛斯。电影是浓缩型的艺术，一滴便可扩散，可以放射到很大，但最终也就归于那一两个小时，导演的观念便是这主导一切的灵魂，而在作品中体现最大的精神性，这也是祁磊对自己的一份希冀。

电影与影院看似理所应当为绑定的整体，但影院的空间性才是最能引起祁磊共鸣的。电影是密闭的一个或多个空间，就像一个圆环周而复始，如同一个容器藏着别人的爱恨情仇又与世隔绝。此系列作品中的影院便是对此概念的诠释与释放，影院是一个纯粹的释放空间，释放着电影，释放着别人，也释放着自己，在祁磊的作品中也是一个叠加的隐性存在。家乡产煤，矿工电影院是影院对祁磊最初的影响，那个陌生的有很多座位的空间也深深扎根在记忆中，作为最初的表达体现在创作里。从整个影院系列的脉络来看，最初强调以“影院与观影者”的创作主体，之后加入 “观影者与荧幕”，再到舍弃“观影者”通过对荧幕的播放的电影场景描绘并置对比来阐述观念，这是一个探索过程也是艺术家想展现给观者的一种状态。

空间是祁磊所执迷的一个概念。不满足绘画媒介对于空间的阐述，影像与装置是祁磊对架上空间的一个继续探索，是架上空间的延续与扩大，与架上绘画不同的是影像更直观的讲述自己的故乡与童年，也让我们看到了这位年轻艺术家的更大的可能性。