序幕从桶的跌落开始，由重力牵引，从高处砸向地面，咚，短促的一响，又被粗暴地拖走，哧，持续的长音，令人惊悸的回响，由此形成一个直角运动，作者目睹了一切，勾勒出节点，砸在地上的三个桶印，连带着铁屑和锈迹——当代艺术的处境并不比一个跌落的铁桶精彩多少。

切身看画无异于一次轻度迫害，呛鼻的气味，体面的衣衫，压低的耳语和时刻盘旋在脑际的教养，而恰好画不讨巧，未让观众对“美”的把握更为透彻，那么观看便成为一场冒着虚汗的尴尬受难，如果还不算画家有意描绘的鄙陋风景，这简直摧毁了看者悉心呵护的幻象！在艺术家的油光与艺术的颓势显得如此分裂而可疑的今天，王铁军与他笔下的造物保持了高度的一致，难于辨认的隐晦形象，却又因技法的精确而攫住你的目光，此中周旋着一个小小的悖论，在这个强调像素和清晰的时局中，他们——他和绘画和画中的万物，处女般保住了自身的纯洁。

他的绘画有从混沌中开垦出的坚硬质地，不在落脚处扎根，不断逃脱着定义的围栏而朝向生命本身的重负，他的画笔粗粝地磨损着笔下的肉，仅有的暗淡光泽来自颜料在画布上堆积而成的凸起，这些带着根流离的，孤零零的芦苇、拎至半空的兔子、怔住的狗，和散发着穴居气质的类人，怪诞的形象和异样的姿势，往往是侧面，好像斜睨着你，在午后两点钟的阴影下，竖在正的外边，就那么斜着，斜睨着，与地面和正面维持着危险的角度，在引力之外，常识之外，准则之外，斜出了我们的轮廓，以至多余的肉溢出来，溢出了美学的高压锅。

我们站在他们前面，被这一种斜校对着：这是我们固有的斜，画框的斜，还是绘画走漏的斜？很好，就这么问下去，担心逐渐变得多余，久而久之，斜便被重新立法。

与此同时，叙述却在一些贫乏的意外中得到延伸，戴在头上的掉落在地，活在地上的却悬在半空，透过作者的一瞥组成奇异的诗性断片，伴随着大地的开裂和旁逸斜出的枯枝，苦涩的想象力绞着灰色的洞察力，犹如奄奄一息之人粗重地喘息着强有力的悲歌，悲怆，从狗望着虚空中缓缓落下的一根羽毛开始浮现。

生命是一场生气四逸的漫长耗竭，肉体在这场迎向死亡的塌陷中通通走了样，所幸他握住了衰败的肉中晦暗的启示，持续的握着，斜睨着，持续的敲击着我们，每一个短暂寄居在这个世上的人。