贾云娣和朴建孩是中央美术学院著名教授贾又福先生的学生,在其门下学习中国山水画。今天，她们在硕士毕业10年后为了举办本次画展，又再次默契的聚在一起。拥有不同国籍、环境、经验的中韩两位女画家通过水墨语言想对我们说什么呢？

中国中央美术学院贾又福工作室教导学生通过临摹历代山水画名作、以先人的智慧和传统笔墨作为根基，通过户外写生、以每个人的感官来体验大自然的生动与规律，并通过综合所有的笔墨技法与个人精神体验来完成一幅创作作品。在中国山水画这片浩瀚的海洋里，两位年轻人的体验可能是微不足道的，仅似海边拾贝，但她们确信活在21世纪的‘我’和传统山水画是紧紧连在一起的。此次画展正是她们为找寻两者之间的沟通而留下的奋斗的足迹。 

贾云娣通过运用深不见底、神秘大胆的笔墨来将我们带入思考的世界。其作品展示的是对未知世界的敬意、庄严。我们可以在其作品中感受到期盼着某个人到来时的伤怀、孤独及温情。她利用光的强烈对比、泼墨为造型要素，以大胆有力的笔触表现结构严谨的都市风景，同时将生活在其中的默默的人物以剪影的方式表达出来。朴建孩是将心灵的初衷以墨竹的形象来表达。对为活着、为呼吸而创作的她来说，墨竹画是超越自我的一种手段，也是与他人交流的语言。为寻找现代所缺失的平静的心灵、为表现那饱满而又广阔的时空，她以重叠淡墨的方式展示了无限的空间。如同幼儿一样，不拘泥于格式、刻画出生动的线条。通过欣赏历代水墨名画，她体验到水墨画治愈现代人伤残心灵的可能性，希望人们能够通过她的墨竹画呼吸到清新的空气。她致力于创作将中国画蕴含的精致、深远和韩国人的自然、直观、感性融合在一起的作品。

这次展览的主旨并不在于从宏观上探讨水墨画的发展，而是立足于对两位青年画家的个人以及女性视角的比较和欣赏，来展现中韩现代水墨画的多元化趋势。两位女画家欲以孤独和心灵以及女性特有的敏感而非沉重的传统山水画打动观众，请多多关注两位女画家精心准备的此次画展，并给予她们鼓励。希望富有生命力和治愈力的水墨作品能够发扬光大，与欣赏者产生共鸣，并期待两位画家的持续成长和中韩两国美术交流的更大发展。