由湖南美术出版社、湖北美术学院油画系举办的“弄离”——于轶文在凉灯个人作品展将于2014年10月31日15：30在北京市朝阳区798艺术区798东街圣之空间艺术中心开幕。
  此次展览将展示于轶文近五年多来长期深入并常驻到湖南湘西农村，围绕凉灯村创作的一系列优秀作品，作品涉及油画、纸本、视频、图片。创作者农村出身的成长经历，对农村生活的本能嗅觉，天然悟性，舍我其谁的亲近，使其作品里没有廉价或伪善的悲悯色彩，而是一种感同身受自然呈现。
  正如邓峰先生的评论文中所说的那样“于轶文在艺术表达上自然选择贴近生活而又朴质无华的直接描绘，甚至以文学化的叙述手法娓娓道来。正如其大量的创作随感，着眼于感动的细节反复述说，即使略显絮叨，却在朴素的字里行间自然流露真情。其画面亦是如此，无论是现场的笔触纵横、肆意涂抹，还是此后的复笔调整、小心收拾，总是能在多重笔触的摆叠交错和色调的凝重沉郁中透出对于生命底色的关怀。这在一些列围绕灶台的写生创作中得以酣畅淋漓的展现，“一个用了几十年的灶台他已经不再是灶台，他是个生命，融入了主人家欢乐与汗水的生命体”，“有了这独具特点的灶台就有了湘西的黑”，乌黑、油腻、斑驳、甚至霉烂、残缺，灶台却不可或缺，它是生命的延续，它是活着的保证。在都市人看来最不起眼的日常生活中，灶台却承载并诉说着乡村人生命的顽强。
当然，我并不认为于轶文仅仅是一个描绘乡村、刻画农民的画家。时下流行的乡土现实主义要么仍是沿袭五六十年代以来的社会主义现实主义，在与浪漫主义及英雄颂歌的合谋中滑向空洞的集体观照和国家意识；要么演化为具有符号化审美的庸俗乡土情趣，在形式语言的美化中流于浅表的视觉愉悦。于轶文显然不属于上述两种，当其以个人的生命感悟与乡土同呼吸、与村民共命运时，他已使现实主义跳出了各种陈词滥调的概念阐释，当一种深挚的爱与生活的苦难和抗争相交织时，生活才回到了生命的本源，那便是对于人性的礼赞和呼唤。
于轶文还说自己对于伦勃朗画面的光感非常着迷，因为在他看来，光是画面气氛的营造和精神去路的指引。所以，他的“凉灯村”虽然暗沉、艰辛，却总是有光的存在。《圣经•旧约•创世纪》中记载“上帝说‘要有光，便有了光’”，“上帝之光”也许永远不会降临在“凉灯”，但是于轶文却告诉我，凉灯村的孩子总在黑黑的屋子里抓取与捕捉从残破处透入的一束微光，我想，那便是生命的希望。
无论怎样，人性的微光总会闪烁，并且成为现实中恒久的震撼。”