艺术家赵露的水墨作品展在刚刚落下帷幕的第十届CIGE中艺博国际画廊博览会上精彩亮相，得到了业界专家老师的普遍认可与肯定，以及新老藏家们的青睐与追捧。展览反响强烈，10月24日亚洲画廊邀请展作为雅昌-厦门艺术周的主体活动之一，再次诚邀上舍空间所推荐的艺术家赵露在厦门举办个展，这次展览将是赵露水墨作品第一次在厦门亮相，延续了之前作品的风格，并加入了新的作品。展出的作品依然是赵露从他自幼熟悉的水墨材质与东方语境出发，进行的关于“隔 • 寂“之境的探索。
如同其材料作品一般，赵露的水墨作品同样呈现出一种主题的多元化倾向。画面的主体可以是飞禽走兽、芭蕾舞者、宗教人物、清代官员……这些形象或是来源于现实生活、网络讯息，或是来源于日常阅读、宗教信仰。无论主题如何变化，促使艺术家对其做出选择的原因只有一个，即被打动感。“我固守的不是题材，而是被打动感。人是鲜活的，日日是新日，每天打动你的东西一定是不一样的，我要用我的方式把这种触动鲜活地记录下来。”
从画面构图来看，赵露的水墨作品具有一种整体视觉上的统一性。无论是人物、动物，抑或是日常物，画面中独立的主体形象均被置于正中的位置，在层层渲染的底色中呈现出一种莫名的孤寂之感。与此同时，画纸四边的留白在对主体形象形成视觉挤压的同时，似乎也为画中形象与观者之间设立了一段无形的边界，由此带来的距离感与隔膜感陡然而生。无论远观抑或近看，某种视觉与心理上无法跨越的间隔始终横亘于观者与物像之间。事实上，距离、隔膜、孤寂正是赵露对我们身处世界的理解。“人和人、人和世界之间都会有距离和隔膜，有些是很难跨越的。我认为孤寂是生命的本质。无论拥有多么好的朋友、配偶，在某一时刻，你总是能够感觉到生命的孤寂，最深刻的东西往往是无法交流的。”赵露正是将这一自我世界观作为其一切艺术创作的支撑与原点。