人世间的美好，一种当要归于造物主呈现的阳光雨露、山川河流、鸟啼虫鸣、花开枝长;另一种是万物灵性的展露、成长，智慧的光芒、文化的积淀。两种皆关于心——心能感知到的心外万物之美与内心世界灵动流淌的清亮光芒。
那样的光芒经由一个个出口释放，作为才华的凝聚体，无论科技的研发创造，亦或是字、画、文、曲类的艺术创作，都是影响了一个时代，甚至延续几个时代的东西。生命的光芒经由释放，能量被无限放大。
MAJUN的许多画，都似乎呈现着这样的一種光芒——来自心灵深处的微光，微微的、似乎是内向而倔强地打开一扇小窗所漏出的光芒，将她那些梦境与幻想、孤单与温暖、沉思与独白，都放进了一幅幅画中。
画中的世界没有声音、没有杂乱的人潮往来、没有车水马龙，它独立于一个城市的喧闹氛围，仿佛置身于一个平行宇宙的异空间之中，一切都在沉静而单纯地交织着，重叠着，不那么清晰，也不属于混沌未明。静观那里的浩渺星空、山川土地、丛林月色……MAJUN带着她的触角在其中漫游穿行，也带着那样的感知，去旁观自己、旁观人这一种生物，近近远远地审视着他、她亦或自己，那是谁都已经不太重要，画中人那样的姿态，在和观看的人交流什么，画外人那样的视角，呈现了他的哪一个小世界？观人或是观己，倾听或是倾诉，我想，在画每一幅画时，MAJUN都完成了倾听——倾诉——倾听的循环，结束了前往内心的一程旅行。
湛蓝、深蓝、浅蓝、灰蓝……笔触层叠化为千般色彩映出心中，MAJUN爱用蓝色，在我们的感知中蓝色是冷色，却被她固执的认定为是温暖的。她的冷蓝描绘着她心中生长的冰川、刺峰、远山、迷雾……一眼看去一定是孤独而冰冷的。也许是因为这样的蓝和她的内心世界的频率相近，所以让她在其中找到一种归属感，然而当她一次次往内行走、一次次细观细觉着那些过去逃走不曾触碰的角落，将那些世人心底封藏起来的迷惘、无望、孤单的种种冰寒淡淡地描绘出来，她那些努力那些愿望是温暖的，深层的孤独浮出水面，希望的光亮也照进了心海，于孤独寒冷的世界里照进温度与光芒。
MAJUN的冰川在融化，冰冷过时带着心的温度，内心世界的光芒在觉醒释放，能量在沉淀积蓄。她说她很爱佩索阿的诗集书名那句“我的心略大于整个宇宙”，生命溢过恰如小溪漫过河床，来去终究只是过程，活过的刹那，前后皆是看不见的暗夜。
于浩渺宇宙而言，人类无尽渺小，然而当她向内心行走出发，用她异常敏感的触角感知这个世界，对这个世界的理解与感触多于常人能感知到的，于客观物理世界上重叠了她的内心纷繁世界，描绘出那样的时空那样的场景，虚空之中似有一个浩渺无穷的奇幻世界，比我们所在的浩渺时空，还要略多一些温度与光芒。
MAJUN曾写到一段话，“现在的我，仍然生活在沉默中。和很多画画的朋友一样，我害怕白天刺眼的阳光，常拉起窗前一片白纱。而夜晚时，我又想要留着灯在角落，因为我怕黑。执拗的画着那些孤独的孩子，因为那样我才能安置自己内心的恐惧。也继续画着闪光的冰凌，这样我可以离世界远一些，离寂静近一些。我相信蓝色是温暖的颜色，就像宇宙不过是一颗心脏的大小。”
这是一次关于往心中的无限世界行走旅行的展览——《我的心略大于整个宇宙》。
唐伟榕 于2014年9月 北京