11月1日清华大学美术学院教授、博士生导师、 留法访问学者李薇个人艺术作品展将在北京798悦•美术馆举行开幕仪式，此次展览作品涵盖了李薇从上世纪90年代至今的一系列作品，包括壁挂、装置、屏风和手稿等种类，完整展示了其创作生成与感受的逻辑性。此次展览将持续到11月5日，展期共五天。
作为中国当代的设计艺术家,或多或少地都会面对一个无法回避的问题：如何对待外来强盛的西方文化和自身历时性的中国文化？李薇教授这些年“探索前行”，从“表现中国”“去中国”到“再中国”，表达了她对待这一问题的态度，更重要的是给以中国当代艺术尤其是服饰艺术研究深刻的启示。
李薇曾长时间醉心于西方体系的学习，却没有“全盘西化”，而是诉诸于“中国性”的探索。从独特的中国空间意识出发，强调“内空间”、“虚空”、“模糊”、“二维空间”，运用“水纱”等新的材料，通过织、绣、染、塑、画等综合办法创造出一件件处于服饰、装置、绘画及产品等边缘性的作品，好像把这些艺术分类返回到艺术本源的地方。这次展览主要选取了李薇近年来涉及的六个方面的作品：昼夜流变、屏与平、清静远、二维水纱、时之饰、身体与身份。
“无论是艺术创作和生活的服装设计，对设计者来说都要有‘四度’。高度、深度、温度和适度。高度，就是视野和修养；深度，是专业文化的深挖和积淀；温度，就是坚持；适度，则是恰到好处。”本次展览作品充分展示了李薇多年的积淀，以及她对纤维材料精准的把握和深刻的理解。每一件纤维艺术作品都像是流动的水墨，其飘逸旷达的意境，游离于天地之间的情怀都在方寸之间体现得淋漓尽致。
传统是什么？ 李薇用作品告诉大家，传统是一种精神，是一种状态。
东方的视觉审美不是元素的堆积，而是文化内涵的外化。李薇曾走遍中国少数民族地区，从传统文化中汲取养分；也曾在艺术之都的巴黎与国际艺术家有过深入探讨，在面对中国传统文化时有了更开阔的眼界。通过多年的教学研究和实践，李薇以独特的艺术手法将传统纤维工艺与现代纺织艺术表达完美融合，印证了其纤维和服装相互承接、相互转换的学术主张。
本次参展作品不仅只是对传统东方美学意蕴的追寻，也是对中国文化如何与现代美学、当代设计语言融合的一个探讨。李薇通过独特的个人理解，将中国抽象的空间之美融入简约的西方审美之中，使之不仅仅是一种抽象艺术，而是一种复合的多元化存在，让外国人通过感受也能理解和欣赏这些“异”文化。李薇坚持践行其艺术理念，并为之寻求突破，所设计的艺术作品受到了艺术界和时尚界的广泛认可。
总之，李薇个人艺术作品展反映了当代社会人们的精神诉求，这体现了对当下国际化语境下的 “中国性”和“差异性”的探索。正如评论家刘军平所写，“她的艺术历程也是当代许多学者主张的：先 ‘去中国化’到‘再中国化’，其创作有生成和感受的逻辑性，是‘易之卦象、彩陶纹象、中医脉象，既非抽象，也非具象’，即‘在空的状态中实现一切’的终极关怀”。