“男左女右”是文化选择上的约定俗成，又几已成为大众意识层面上的思维惯式，这既与中国文化中的哲学观形成着某种契合，同时又受之于男尊女卑、夫权唯上的传统思想。在中国文明史中，女性总扮演文化弱者的角色，之于绘画，女性艺术家更鲜有成功案例可寻，她们的作品仅是被当作风雅闲趣、寄望抒情以观，成为画坛中无足轻重的伴生品。而新时代的背景下，女性艺术家已不再受制于传统思想的束缚，不再仅是中国画坛这棵大树上旁生而出的枝桠，她们所具有的独立思想与人格，所拥有的艺术表现力以及特有的语言形式，都会令她们的作品更加独树一帜而又个性鲜明。
近年来，女性艺术家受到学术界以及市场的追捧并非偶然现象，这恰恰是时代背景下的一种必然选择，同时也是文化层面上的一种补偿型需求。民国时期，随着五四运动的开端，造就了一大批新时代的文化女性，虽然这些杰出女性在文化艺术领域多有建树，但在表现、表达上仍受制于传统思想以及儒家体系传承下来的政体格局的种种束缚，并未形成真正意义上的思想独立与精神自我。而这种被需求仅是因为政治格局转变过程中，统治阶层所投之的宣传需求上的示好而已。显然21世纪的新女性已完全摆脱了这种环境与思想上的制约，她们不但具有了独立人格与思想意识，同时也拥有更多的话语权。被需求则成为真正意义上的文化型需求，纯粹的艺术表达与思想意识达成共鸣后的理性需求。所以新世纪的女性艺术，势必将成为一道亮丽的风景。
本次展览力邀姚媛、周雪、沈沁、贾秋玉、李水歌、李戈晔、马兆琳、祝铮鸣、王濛莎、李骏逸、黄岑共11位女性艺术家参展。她们的作品或承出于传统语言、或诉诸于现代语境；或行之于工笔技法、或付诸于现代水墨表达，在艺术表现上均具有鲜明的个性特点与时代特征，无论创作手法、作品风格、表现形式上也都展现出各自的艺术天分及语言优势。不以风格区分阵营，但求表现形式上的多元与多样性；不以名头论尺长寸短，但求通过群体间的展示与比较探寻艺术表达上的方向，从而通过这样的一场展览，对七零后出生的这样一批青年女性画家及其作品的艺术价值给出新的定位。
 “向右看齐”表面看来形如一句口号，但实则是方向上的指引。不可否认的是，她们的作品或将成为引导中国绘画未来发展的主要趋流。