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新水墨研究系:“游心虚淡”

开幕时间:2014-11-10 16:00:00

开展时间:2014-11-10

结束时间:2014-12-04

展览地址:南京市秦淮区应天大街388号1865创意园凡德艺术街区A1-101

策展人:陈孝信

参展艺术家:金兆韬,仇德树,朱建忠,王彦萍,杨志麟,沈勤,韩冬,李津,张羽,南溪,刘庆和,叶放,张正民,阿海,桑火尧,蔡广斌,黄国武,白明,张朝晖,崔进,谢晓虹,张诠,陈钟,邱志杰,雷苗,李洁,田卫,王牧春,杭春晖

主办单位:先锋当代艺术中心 新实文化艺术中心

展览介绍


在眼花缭乱、万花筒般变化着的中国现、当代艺术大格局中,唯“水墨当代”是最有希望、最具潜力和前途的中国现、当代艺术,并正在日渐成为中国现、当代艺术的主流或曰主力军。
“水墨为上”——自隋、唐以来,水墨画就逐渐成为了中国传统绘画艺术的主流样式。一千多年以来,可谓大家辈出,硕果累累,并积淀成了异常丰厚的水墨文化。传统的水墨文化既为“水墨当代”立足本土提供了一条异常清晰的上、下文背景,也为“水墨当代”面向世界提供了取之不尽、用之不竭的物质(材料、工具)、方法和精神资源。传统的水墨文化——永远都是“水墨当代”甚而至于是整个中国当代艺术的大背景、参照系和立足基础。
在此同时,还必须看到:自五•四新文化运动,尤其是上个世纪八十年代的改革、开放以来,中国艺术界及整个艺术格局均发生了翻天覆地的变化。中国的现、当代艺术随之便迅速地发展、壮大起来。在这个过程中,中国艺术家(包括水墨画家在内)便开始改变旧观念、旧方法、旧立场,接受新观念、新方法、新立场。于是,在“大一统”的中国画领地上“冲杀”出了一支又一支的“水墨新军”:“抽象水墨”、“新潮水墨”、“新文人画”、“表现性水墨”、“实验水墨”、“观念性水墨”、“新水墨”、“水墨影像”、“水墨装置”、“水墨行为”、“水墨新锐”、“学院新方阵”、“墨非墨”、“当代水墨艺术”……以上种种(“新文人画”算是例外),毋庸讳言,都在很大程度上受到了欧、美世界现、当代艺术的影响,有的甚至就是模仿和“翻版”。以上事实说明:“水墨当代”的另一个大背景和参照系是欧、美世界的现、当代艺术。
在这两大背景和参照系中,有一个问题变得越来越突出,越来越重要,越来越关键,那就是:何谓中国自己的现、当代艺术?或者说,还有没有受到国际、国内广泛承认的中国现、当代艺术?与古人、传统比,我们能不能做到无愧于当今时代?与洋人(尤其是那些洋大师)、世界比,我们能不能做到无愧于五千年华夏文明?我们这一代乃至几代艺术家的使命、责任、理想均系于此!
自2003年起,我就竖立起了“中国版本”(超写意艺术)的鲜明旗帜,并开始疏理个案、投入了展览策划实践,即是要着力打造世界艺术格局中的中国现、当代艺术“学派”,以回应当今中国和世界。迄今为止,在各界朋友的通力支持和配合下,已举办有八回展览,并形成了相当大的影响力、辐射力,在学术界也有了一定共识(如“中国文本”、“入境—中国美学”、“意派”、“中国性”等)。此回展览秉承了一以贯之的宗旨。
本次展览选择了淡墨、淡彩一路的“新水墨当代”。之所以要这样做,一方面为了“剑出偏锋、另辟蹊径”,以有别于以往所做的各种“水墨当代”展览,探索“水墨当代”深层次的语言及精神问题,提炼精品,追求格调和品味。

我在公开场合里表过态:认同这些年来的“新水墨”的说法。何谓“新水墨”?我在回答《享悦艺术》主编——马丽洁女士的采访时是这样说的:
“新水墨”主要就是现代水墨画,包括表现性水墨画、抽象性水墨画、部分实验性水墨画。还可以包括部分有创意的新写意水墨画,例如石鲁、吴冠中、贾又福、贾浩义等,都属于新水墨。“新水墨”有一个基本特征:它还是架上艺术,是明接传统,不是暗接传统。用上了一些笔墨元素,所以它可以归入“笔墨系统”。同时,它也囊括了一些现代主义的东西。从85新潮到90年代末,是它的崛起时期和流行时期。其中的许多代表性人物都已功成名就。
“当代水墨”则笼而统之地讲包括两个层面的东西:一个是“新水墨”,一个是“观念水墨艺术”。但严格来讲或者狭义上讲,“当代水墨”应是指观念水墨艺术,是水墨进入了数字时代化以后,所呈现出来的一种新的可能性。它受观念艺术的影响很大,采用的是一种解构策略,与此同时又在不断地建构新的东西。对于曾经的传统艺术而言,这是一个脱胎换骨、凤凰涅槃的过程,可也是必须的过程。其中的相当一部份作品用上了非架上元素(材料、装置、影像、行为等),因此可以归入“非笔墨系统”。当代水墨“革”了毛笔、宣纸、意象的“命”,“革”了传统展示方式的“命”,“革”了创作过程中“心手合一”的“命”。它冲破了所谓的“边界”而进入了“非笔墨”的大系统,甚至不再追求架上艺术的效果。如刘国松(部分作品)、谷文达、徐冰、蔡国强、王天德、张羽、邱志杰、胡又笨、李戈晔等。他们的东西,都不是纯粹“架上”的,还有其它的一些水墨影像、水墨行为等。现在又出来了一种泛水墨的现象。尚扬在亚麻布上画的那些文人画(挪用和改造),就不是宣纸水墨了,他的作品我认为是中国真正的“中国版本”——他们中的佼佼者在今天或明天将代表中国向世界说话。
当代水墨艺术(甚至加“水墨”二字都是多余的)真正解放了媒材的概念,画种的概念,样式的概念,并做到了与数字时代的生活节奏、感受相合拍。这也是需要重点关注的领域。
有鉴于中国现、当代艺术目前的特殊性质,“当代水墨”底限是现代性意义上的水墨画,上限是观念的水墨影像、装置、行为。广州的黄一翰最早用动漫来表现,这个东西就不能归为“新水墨”。“新水墨”它其实还是一种架上艺术。它的底限是部分“新写意水墨画”,上限是部份“观念性水墨画”,主要构架则是现代性意义上的水墨画。“新水墨”唯独不能把陈旧不堪、没有创造意识的东西(如“新中国画”、大部分的“新文人画”)放进去,一定要保持这个标准。
我们可以将它们画成两个大圆圈,一个代表“新水墨”,另一个代表“当代水墨”,这两个大圆圈的中间部分是可以重叠的——现代性意义上的水墨画,但也有不重叠的部分:“新水墨”不包括纯粹玩观念的泛水墨——在画布上用油彩或炳烯创作的有水墨味的作品、影像、动漫、装置、行为。上墙或不上墙还只是一个粗略的分界线。这就是我坚持的观点。
七十年代以来的世界艺术潮流,以观念艺术为标志,称之为当代艺术。我们都还处在当代的过程中。现代主义艺术很多是架上艺术。七十年代以后的观念艺术、大地艺术、装置艺术、影像艺术、多媒体艺术,统统都是非架上艺术。这是一个国际性的大语境,也是我们在与国际交流当中,尽量要保持的一个通约性、同步性。在概念的使用上,尽量能让世界听得懂,这个时候我们还是要放弃一些民族主义的情结。但是,我们仍然要立足于我们文化的根脉上进行创作。
进入21世纪以来,上海多仑现代美术馆率先举办了4届“新水墨”大展。前年,国家成立了“新水墨画院”。近来,各地的“新水墨”展频乃。时代聚焦“新水墨”乃时代之宜,亦是“新水墨”之幸,如同天赐良机,不可不珍惜!
然而,目前的“新水墨”自身问题多多,且是众说纷纭,有人主张观念、方法之变为首务,另有一些人则强调批判性或“都市表达”,还有人称应继续“实验”,莫衷一是。在千头万绪中,何者最为重要?何者最为急切地需要疏离、解决?我个人的回答是:寻求精神支点(思想基石)最重要,确立一种精神品格最为急切地需要疏理、解决。
正是在思考这些关键性问题时,我的脑海中渐渐浮现出了四个大字——游心虚淡,我们所要寻求的答案,也许就蕴含在其中。
为了说明这四个字的重要性、丰富性,在这里,我们有必要对它进行一些必要的学术梳理(自然也仍是粗线条的,深入的研究有待于志同道合者的共同努力)。
“游心虚淡”可以分为两层意思:游心与虚淡。先说游心:“游心”即是“心游”,达到“心”的充分自由、解放和无拘无束,同时可以享受到“游”(放松、畅快、如痴如醉)的精神体验。其思想主要来源有两个:儒家的“游于艺”和道家的“逍遥游”。孔子曰:兴于诗,立于礼(《泰伯》)。又曰:志于道,据于德,依于仁,游于艺(《述而》)。据今人的解释:“游于艺”的“游”固然包含有涉历的意思,同时更带有一种自由感或愉悦的含义,其中当然也包含有游息、观赏、娱乐的意思。……这其实就正是艺术创造的感受,亦即审美的感受。之所以要“游于艺”,目的是“以完成全面的人的发展”、“身心的全面自由”(参见李泽厚、刘刚纪主编:《中国美术史》,第一卷,p120-p122)。
庄子则更加深刻地阐述了“游”的哲学内涵与“心”的关系。他主张“至人无己,神人无功,圣人无名”,以作为“乘天地之正,而御六气之变,以游无穷者”的根据(参见:《庄子•逍遥游》)。今人徐复观分析:庄子之所谓至人、真人、神人,可以说都是能游的人。能游的人,实则是艺术精神呈现了出来的人亦即艺术化了的人(参见《中国艺术精神》,p63-p64)。于是乎,就可以“乘云气,御飞龙,而游乎四海之外”。为了实现“乘物以游心”(《人间世》)的目标,他又提出了“心斋”与“坐忘”两个重要概念,实则上是要求“游”者超越一切功利目的和尘世万物的干扰,而实现纯粹的审美自由和想象的自由,以便“出入六合,游乎九州”。

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