保利艺术空间将联同上品艺琅於11月14日至24日，举行中国知名艺术家阿海最新水墨作品展 -- 「古风雅普—阿海2014个展香港站」。这次展览是阿海继今年7月於南京展出「一个白日梦者的世界—阿海个展南京站」后的另一精选创作分享。展览将展出近30件阿海近期创作的新水墨作品，展示水墨艺术的无限可能性，以及现代与古意融合之新的波普形象「雅普」— 一种优雅的、雅致的、有著古典性的美学概念。
阿海的水墨风格鲜明突出，善於透过细腻的色彩与纹理变化，强调人物与背境之间既模糊又不可触及的距离感、或是斑驳境中碎片式的杂糅元素，呈现真假难辨的梦与现实世界。诚如李津之言：「他的绘画有一种病态的美，内心的狂放不羈，时常呈现出梦幻的感觉，时间感与空间感的无限延伸。」
阿海的作品中，背景的复杂性与前景的对象进行重叠或并置，带来如梦中悬浮般的意外效果，於是画面中的动物和植物、古代的高逸雅士和当代的痞玩虚无者开始对话，并產生一种不可言喻的神秘美感。他的创作既有南方人那种婉约的气质，又流露著其骨子裡承载的那份歷史感和沧桑感，作品往往带有一种诗意般的荒寒，又蕴含著激情。他画面中的人、马、鹅、花、帽子等等，都给人一种疏远感。它们各自為阵，既没有逻辑性，又没有故事性，但又都统一於空间背景中，这都营造了画家心中认為中国画中最重要的「造境」。
艺术总监侯亚楠：「在当下，人们无可避免的暴露於混吨之中，阿海敏感地从这混杂中抽取触及他神经的元素，交织重组於他片段式的梦境。斜身飘入画面一角的女子，如夏加尔的《生日》中那悬浮在空中的一吻，剥离了女子与画面的距离，壁画般古旧的青灰色背景在静默中等待著他者的来临，地平线的缺失，使画面定格了漂浮的一瞬。细腻的色彩与纹理变化，使阿海笔下的境沉稳地后退，人物的出现更强调了境的空与阔。人物与境之间不可触的距离，正是阿海意由空白而营造出的。留白与画面中连动的气相通，道家的虚无，宋代法常与梁楷所营造的境，也与阿海以飘於境外的人物来衬留白处的空，有异曲同工之妙。空白，画面最原始之像，被保留与放大。」