李真作品中的人物，在天堂与地狱之间沉浮，如同歌德的《浮士德》，在神与魔之间纠缠拷问，对人类心性迷失在现代社会的物欲洪流中进行了严峻的审视与反思。
——策展人，殷双喜
熟悉了李真作品的墨黑外表和既重又轻的创作理念之后，观看李真雕塑同他一起追求精神愉悦，已经变成一种惯性。这次发表的【凡夫】系列，李真转而勾勒众生相，是为面对现实之 “重”，李真乐在【大气神游】的同时，仍回归到最接近原始的状态挖掘 “根气” 的原点，体验虚境的同时，也审视实境。
近年，李真花费大部分的时间将人性的思考落实在创作中，2010年开启【凡夫】系列，展现艺术家多元的精神面向。殷双喜，中央美术学院教授与中国雕塑学会副会长，亦是此展览之策展人，即观察到“李真毅然超越自我已经成功的雕塑风格，超越形式审美，关注当代人的精神状态，将时间与变化引入雕塑，将永恒与瞬间凝为一体……将万物的辉煌与消逝同时呈现给我们，让我们的目光在现实之物上盘桓，思绪跨越过千年，看到千古兴亡悠悠万事，皆化为微尘。”这个系列的第一件作品就是本展首度曝光的《吞吐洪荒》，此作品长度超过七米，夸张地呈现欲望蚕食的力量。
【凡夫】系列呈现人性的不完美，它不单是一种 “沉重”，其巧妙的龟裂表现出心识的复杂。这褐黄的泥土展现尘埃的归途，这崩裂是岁月、烦恼、思索产生的伤痕，而生命最终还是要在一个人的荒芜中总结。这正说明了李真身为一位艺术家，除了关注雕塑的本体语言之外，更关心的是如何传达内心的感悟。随着政策与科技的递变,西方现代雕塑深刻地影响了华人雕塑界，“雕塑” 与精神连结的可能性被重新思考，而李真正是当代雕塑从形式—空间—观念转型的代表人物。
然而，所谓的转型绝非为变而变，或许正因为追求更高的精神境界，才能面对自己的伤痕；只有当批判者本身保持批判的距离又同时产生了矛盾，才凸显他忽内忽外的游移立场。对此，殷双喜表示：“在我看来，李真20多年来的雕塑创作，越过尘世的浮光，守护一缕心香，既直面底层赤裸的真实，也充满云端的理想。李真的作品，是一种矛盾的交织物，其中贯穿着梦想与现实的冲突，清醒认识与执着理念的混杂。”
毕竟，无论人性是否进化、无论仍否有着良善或暗黑,李真自己也是尘沙世界的行者，艺术家说：“我们走在‘知识与迷悟’中,生命真是信息，淹留心识难磨”，因此以 “荒徒”为名。