佩斯纽约在2014年11月8日至2015年1月10日举行大卫·霍克尼（David Hockney）的新个展，“一些新画（及摄影）”（Some New Painting [and Photography]）。与2014年9月5日至11月1日于佩斯纽约举行的大卫·霍克尼个展“春天到来”（The Arrival of Spring）所展出大卫·霍克尼近期的iPad绘画、木炭画和视频不同，此次展览是大卫·霍克尼自2009年以来绘画新作的首次展示，也是佩斯2014年来第二次展出霍克尼的作品，而艺术家在佩斯的第一次个展则可以追溯到2009年10月23日至12月24日的“大卫·霍克尼：2006年至2009年的绘画”。

与此同时，佩斯将发布一本画册，收录有《更大的信息——大卫·霍克尼谈艺录》（A Bigger Message： Conversation With David Hockney，中文版也由上海人民美术出版社于2013年1月出版）的作者，即评论家马丁·盖福特（Martin Gayford）独家撰写的新文章。

展览结构：

“一些新画（及摄影）”是大卫·霍克尼从英国返回洛杉矶之后完成的首次展览，霍克尼在苏格兰的东约克郡（East Yorkshire）度过了十年的时间，用绘画的方式探索这片故土的迷人风光。

展览中的作品集中展现了霍克尼在人物描绘上的长期求索。在洛杉矶的工作室中，霍克尼以真实的模特——朋友们，同事们和一群舞者，来构建画面。这批画作包括端坐的人像，一系列回应马蒂斯《舞蹈》（Dance）的油画，以及在工作室中摆弄造型的人物画。霍克尼在他的工作室内施展“乾坤大挪移”，让人物在同一幅画作中多次出场。

这批画作延续了他在创作中始终关注的主题：艺术史，图像空间和肖像技法。马丁·盖福特认为这个系列开创了新的图像空间：“每一个人物都运用了多点透视，空间整体亦然。因此，观看者与画面中的每一个人物也会产生微妙的关联，与仅从单一角度透视的画作相比，这些画作会带给观看者与众不同的体验。”

展览亮点：

展览除了绘画新作之外，还囊括了五件在高清荧幕上展示的摄影素描。这些作品将他在素描中使用的元素，与在工作室中拍下的照片并置。这个系列与艺术家近期的iPad素描和影像作品，都延续了霍克尼运用科技进行图像创作的新思路。

尽管画面中的每一个人物都描绘了某个具体的个体，但霍克尼的兴趣却不在于单纯的呈现或记录。他更在意的是如何推进其对图像空间和透视法的研究。正如艺术史学者凯·海默（Kay Heymer）所言：“霍克尼对人物的处理早已超越传统的传记性或心理上的叙述范式。他走在一场绵延的旅程中，其笔下所绘，正是其眼中所见。”

关于大卫·霍克尼：

1937年生于英格兰布拉德福德，目前工作和生活于美国洛杉矶和英国，其在约克郡创作过一系列近百年来最具辨识度的图像。霍克尼在艺术上颇具野心地进行多途径尝试，在其作品中广泛运用各种媒介和技术手段，但却始终根植于绘画、与绘画相联系。

“我始终坚信绘画不会消失，因为它无可替代。”霍克尼曾说道。他继续在其他媒介上开疆拓土，正如劳伦斯·韦施勒（Lawrence Weschler）所言：“自2005年以降的作品是他艺术生涯中最狂暴、最愉悦、最持久也最高产的绘画阶段。”

1962年，即在伦敦皇家艺术学院的最后一年，大卫·霍克尼获得了金牌奖，这是他生涯中诸多奖项中的第一个。霍克尼艺术家早在26岁时就举行了第一次个展。1970年，伦敦的白教堂画廊为他举办了巡回个展，自此，霍克尼的作品开始在世界一流博物馆获展。2012年，女王伊丽莎白二世为霍克尼颁予荣誉勋章（Order of Merit）。

他关于布里德灵顿镇的绘画作品，于2009年以“大卫·霍克尼：仅是自然”（David Hockney： Just Nature）为题首展于德国伍尔特艺术馆（Kunsthalle Würth），该年晚些时候又以“大卫·霍克尼：绘画2006-2009”为题在佩斯出展，也是12年来在纽约的首次展览。

近年，伦敦皇家艺术学院呈现了以“大卫·霍克尼：更大的图像”（David Hockney： A Bigger Picture）为题的回顾展，该展继而在毕尔巴鄂古根海姆博物馆和位于克隆的路德维希博物馆（Museum Ludwig）上演。2013年，洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art）以艺术家创作的多频道视频作品组织了两次展览。旧金山的笛洋美术馆（de Young Museum）的“大卫·霍克尼：更大的展览”（David Hockney： A Bigger Exhibition）则囊括了“春天到来”中的作品，即佩斯于2014年举办的关于艺术家影像作品和iPad画作的展览。