白立方再次参加于11月12日至16日在上海洛克外滩源举办的上海廿一当代艺术博览会。我们将呈现以下艺术家的作品：达伦·阿芒德 （Darren Almond）， 米洛斯拉夫·保卡（Miroslaw Balka），崔西·艾敏（Tracey Emin），西亚斯特·盖茨（Theaster Gates），安东尼·葛姆雷（Antony Gormely），格雷·休姆（Gray Hume），弗里德里希·库纳什（Friedrich Kunath），依拉德·拉赛瑞（Elad Lassary），艾迪·皮克（Eddie Peake）。

安东尼·葛姆雷（生于1950年）因其雕塑、装置和公共艺术创作中关于人体和空间关系的探索而广受赞誉。他的作品发展了自1960年代以来雕塑创作的潜在可能性，通过他自己身体与其他人的一种重要的衔接，在某种程度上面临了人类在自然和宇宙面前关系的基本问题。葛姆雷始终持续尝试去鉴别作为一个地点的艺术空间，在此能够迸发出新的行为、思想和感受。

崔西·艾敏（生于1963年）的创作涉及油画、纸本、电影、摄影、刺绣、雕塑和霓虹等广泛的媒介。她的艺术创作基于表现主义风格，一段关于回忆和情绪的可能直率和诗意、亦或亲密和普世的密码。崔西从她过去的经历中有趣的叙述事件以一种独特的忏悔式的艺术形式来表现，这些私密的故事既不带有悲剧性也没有伤感色彩，同时又能深刻地在它的观众中带来共鸣。

Tracey Emin， My Favourite Little Bird， 2010， Neon， 126.5 x 80.1 cm弗里德里希·库纳什（生于1974年）的创作关注于人类状态这个普遍的主题，关于爱、失去、孤独、乐观和沮丧，这些所有都赋予了一种悲喜剧的感伤。其创作形式包括绘画、雕塑、纸本、录像和摄影。库纳什的绘画灵感来源于诸如歌曲标题，诗词和书籍，以及艺术史中观念艺术、德国浪漫主义和象征主义的影响。

米洛斯拉夫·保卡（生于1958年）他的作品拥有一种原始的和挽歌式的气质，以一种谨慎的、极简主义的物体陈列连同这之间的差距和停顿来体现。保卡的作品既涉及个人和集体记忆，尤其是与他自己的天主教背景和波兰断裂历史中的集体经验之间的联系。他的创作材料十分简约，日常用品和物件，但又具有一种关于仪式，被遗忘的回忆，以及纳粹占领波兰时期历史的强烈共鸣。