展览将展出张弓二十幅关于城市的画作。大量美国、日本及他创造的卡通人物被放置在一个既熟悉又陌生的城市场景中，它们犹如现实人物的概括和浓缩，展现了艺术家因社会高速现代化受到的文化冲击及对未来城市的向往。

看张弓的画《北京城一号》，往往会被一直无限延伸的摩天大楼、屋舍楼房，以及穿梭其中的人群、车辆、卡通人物所吸引，温暖的色调散布整座城市，画面元素之丰富和细致令人目不暇给。乍看之下，也许不能立即辨认画中的城市场景，但当中的氛围却十分熟悉。在密密麻麻的建筑物中，可以找到尖顶的摩天大厦、古典朴实的平房、待清拆的胡同、正兴建的商厦，这个张弓一手建构的城市原来是参考自北京和纽约。

张弓说：「我最喜欢两个城市，一个是我相当了解的北京城，一个是我不太了解的纽约。北京城的一切变迁承载着我痛苦的追思；纽约承载了我不了解的向往。」

2010年，张弓首次造访纽约。这个地方带给他很深刻的印象，感受到与中国截然不同的风光及自由气息，于是他用绘画记录关于这个陌生国度的记忆和想像，而张弓的城市题材绘画亦因此开始。

然而张弓并没有如实再现北京和纽约的客观面貌，在描绘城市场景时，他依据自己对这两个地方的记忆和情感主观地创造。1959年生于北京，张弓见证着这个他从小生活成长的地方经历「现代化」，由古老的胡同平房演变成高楼商店林立的繁华城市。城市的拥挤和繁杂，加上对历史、社会、文化的思考，北京之于张弓反映在画面各个符号和图示当中。

艺术家刘野如此形容张弓的绘画：「张弓一直痴迷于创作和都市有关的绘画。他会用一种超常的耐心仔细刻画城市的建筑、街道、车流、人物和发生在城市中的故事。但当我们深入阅读画面，发现非常有趣的是：艺术家图画的城市非常熟悉又很陌生，不论是我熟悉的北京还是世界上任何一个大都会……可能，艺术家感兴趣的不是一幅逼真的城市肖像画，而是这座城市的印象拼图，或者说，这是一幅浓缩了的城市肖像。」 (摘自刘野2014年为张弓画册写的文章)

细看张弓的画，更吸引的也许是游走建筑物之间的卡通人物，如唐老鸭、米奇老鼠、功夫熊猫、蝙蝠侠、阿森一族等，张弓认为卡通人物往往是现实人物的概括、浓缩的产物，有着大家认知的身份和经验。各种美国、日本的卡通漫画人物角色在画中重组，彷佛就如一个现实世界的隐喻。聚集成群的卡通人物中，也会发现张弓创作的人物「红姐」、「潘大姐」等，她们来自张弓从1999年至2009年的十年间创作的动画。当时张弓正探索另一种与更多观众沟通的表达方式。「红姐」等人物代表一些盲目服从、不善反省、外表讨好，然而灵魂空洞的典型，隐含艺术家对于周遭人事和生存现状的反思与批评。虽然如此，画面并不矫情，鲜明色调、逻辑构图、细致描绘，甚至近乎欢乐的气氛一直贯穿他的作品。

如艺术家邵帆所说： 「张弓对细节有着天生的敏感，在他的作品中以不动声色的细节充满整个画面，这些细节自我复制一般，用张弓式逻辑呈现出一个大世界。」

拥挤繁杂的城市景象没有喧嚣燥动的激烈，反而有一种踏实的平静，一如张弓本身的性格。他将对自身所处环境的感触以温暖的色彩记录，就算现实有多讽刺及荒谬，仍然对未来怀有希望。

张弓1959年生于北京， 1993年毕业于中央工艺美术学院图形想像专业硕士。曾举办个展包括： 《所到之处》，艺莱纽约画廊，美国，2012、《天空之城》，东站画廊，北京，2012、《潘大姐在纽约》，艺莱纽约画廊，美国，2010、《张弓东京展》，日本，2000、《北京意向--张弓个人展》，Schoeni画廊，香港，1994。作品曾展于德国波恩的Kunstmuseum、新加坡美术馆、上海当代艺术馆、迈阿密艺术博览会、瑞士巴塞尔艺术博览会等。张弓创作的动画《红姐》(2009)、《黑猪白猪》(2005)、《鸟》(2004)、《树》(2003) 等曾入选世界各地的国际动画电影节。张弓现任教于清华大学资讯艺术设计系。