艺术家眼睛所见的景象要转变为具有对应关系的、由形体色块组合的画面，需要作为中介者的艺术家来进行“转译”。但是艺术家的工作并不限于这样的“中介者”角色，他们越来越倾向于对眼前之景进行主观化的处理，以承载起多样的精神性意涵，这就是所谓“心”的作用。在中西绘画的历史上，艺术家在面对自然时都存在着物景与内心之间的关系问题。在当代，支配艺术家的因素越来越多，形形色色的观念以及强大的视觉呈现和传播系统使得很多艺术家放弃了接触自然、亲历自然的机会，也远离了那种面对自然事物产生心灵涤荡，进而随性而为、自洽自况的艺术创作的本真状态。而悟对自然物景，正是我们此次推出的三位艺术家力图恢复的艺术方式，他们的展览也恰恰就是力图以新的感知经验进行的物景与内心的交织与对话活动。

三个艺术家个案从不同取向和地域呈现了所谓风景绘画迥然不同的视觉与心理征貌。希望他们的展览能够促使我们思考那自然与绘画关系的悠久传统以及在当下的真实境遇。

回望乡土：孙昌武风景个展

身处东北的孙昌武，对于其脚下的这片热土有着深深的眷恋之情。他以带有些许中国传统和民间绘画因素的笔调描绘出乡野之地的清醇、稚拙与勃勃生机。我们知道，上世纪70年代末到80年代初所兴起的乡土绘画因为对质朴平凡的偏远乡村人物和物景的刻画而备受关注，它反映了人们对于人性的一种本真诉求。现如今，农村已经发生了翻天覆地的变化，其遭遇的问题要复杂得多。孙昌武肯定深深地知道这一点，但是，他笔下的乡村不是要曝露那赤裸裸的现实，而是以之作为一个思想的媒介，承载那种亘古不变的对于单纯和诗意的心灵栖息之所的梦想。所以，回望乡土，一方面与其所在土地的征貌有关，另一方面表达的则是对于当代社会稀缺的某种平淡清新的精神气质的追念。

冷象：罗奇风景个展

无论是人物画还是风景画，罗奇的作品都表现出某种不趋时流的清幽沉寂之感。他酷爱风景写生，对于他来说，写生是一个梳理思绪的过程。所以，他的写生并不屈从于对象，而是彻底地放松，去挖掘内心的潜能。但是，悟对自然却又绝不是一种表面形式，而是激发这种潜能的诱因。他有意避免各种既有的观看与表现程式，而寻找到原本最微不足道的事物的“气场”和生命力。以灰冷的色调描绘出杂草丛生、枝繁叶茂却又寂静无声的“冷象”是罗奇最常见的风景表达，但他不是去渲染某种落寞的萧索，而是凸显众声喧哗之外的另一种生命的华光，这与其强调的“独立的意识和发现的勇气”是非常一致的。

夜路：伍思波风景个展

伍思波一直以其特有的灰色沉郁的调子画着周遭的“风景”。他是那么漫不经心却又心如止水地对待映入眼帘的景致，所有事物毫无疑义地被镀上了他的“固定色”，但是那种混合着原始和现代因子的野蛮力量以及逍遥又无望的情绪却透示出“笨重”的真实感，颇能够引起观者的共鸣。在他的画面中，我们经常可以看到云、水、烟、火这些属于变幻不定的虚景，被其塑造得幽邃而沉着，闪烁着异样的光色。因为与生俱来的文学潜质，他在绘画中也不经意地注入了某种叙述性因素和诗意感，但那诗意一点也不飘逸，好似死水微澜一般冷峻。