伦敦佩斯于2014年11月21日至2015年1月24日举行“杉本博司：静物”（Hiroshi Sugimoto： Still Life）展览，地点位于伦敦伯灵顿花园6号（6 Burlington Gardens）。作为佩斯伦敦第二次个展，佩斯画廊第6次个展，此展汇集了17幅杉本博司的大画幅摄影作品，均为1976年至2012年的“透视画馆”（Diorama）系列。

杉本博司在自然历史博物馆里拍摄大画幅的透视摄影，这些照片初看像是对自然世界的原本记录，呈现了辽阔的自然风光和野生动植物。然而，杉本沉浸于图像的技巧中。以干脆的黑白和犀利的色调所构成的大画幅作品，其中静谧和朴素的特质揭示了构建于画框里的世界固有的不自然感。

该展览对“透视画馆”系列进行全景展示，并突出了重复出现的主题和图像，在四十余年来支撑着杉本的兴趣和工作。展览中囊括的一些作品来自于上世纪80年代，却是首次冲印，一些来自1974年至1994年的在展图像要比原始的冲印尺寸大上许多。

此次参展作品中最早的一幅可追溯到1976年，那时杉本刚刚移居纽约，参观了那里的美国自然历史博物馆。“第一次看到透视画的时候，我便惊讶于它所捕捉到的那种存在的脆弱感。作为自然的模型，透视画包含了世界的众多组成部分，”杉本这样写道。“唯一缺席的却是生命本身。时间停止不前，由永无止境的静谧所统治。”这个系列的作品既将新生命注入到自然景观中，制造一种虚假的现实感，同时也强调它们的无生命。

杉本作品中的核心概念是记忆和保存，在这里，他对自然的探索显然是以博物馆为媒介的。自这个系列开始，“化石化”（fossilization）渐渐成为了杉本作品中至关重要的概念，并贯穿其之后的作品。将之作为历史事实和摄影自负上进行探索，化石成为了活生生的记录和探索历史的出发点，把时间里的某个瞬间凝结成一件独一无二的物品。杉本的处理方式也反复呼应这个概念，以特殊的灯光和超长曝光（长达20分钟），用他的大画幅相机捕捉下这些凝固的场景。

展览记录了主题的演变，从1976年的作品《北极熊》（Polar Bear）开始，即该系列的第一幅作品。再次回到纽约的美国自然历史博物馆，也就是这个系列开始的地方，杉本自2012年以降的作品呈现了风景的更多介入，想象着世界在有动物生命之前及其灭绝之后的样子。这些作品糅合了他长久以来对历史的力量、自然世界的变迁和摄影终极问题的兴趣。“在整个星球上，自然都正在以危险的速度被改造成为‘非自然’，”杉本写道，“我的生命是自然历史的一部分。我渴望知道历史从哪里来，往哪里去。”

关于杉本博司

杉本博司，1948年出生于日本东京，曾在东京的立教大学（St. Paul’s University）和位于加州帕萨迪纳的艺术中心设计学院（Art Center College of Design）就学。他自1974年开始在纽约生活及工作。

作为跨越诸多媒介的观念艺术家，杉本深受极简主义和观念主义的影响，一生都与马塞尔·杜尚的艺术和哲学相关联。杉本摄影作品的核心是将摄影当做时光机，作为一种保存及拍摄记忆和时间的手段，“透视画馆”系列（1976年至今）、“剧场”系列（1978年至今）和“海景”系列（1980年至今）便是其中的代表。他将艺术创作中的技术层面视作非凡的价值。在他的摄影中，杉本一丝不苟地冲印作品，并且对银盐冲印过程中的细微差别，及其对他永恒的黑白灰色调中色调丰富性的影响，有着深刻的理解。

2014年6月，威尼斯建筑双年展上，杉本揭幕了“蒙德里安玻璃茶屋”（Glass Tea House Mondrian），也是他自2008年成立新素材研究所（New Material Research Laboratory）后的第一个建筑项目。杉本最近还在文乐（人形净琉璃）剧院担任制作人，木偶坊的“杉本文乐：曾根崎心中”（Sugimoto Bunraku Sonezaki Shinju： The Love Suicides）已经于2013年秋天在马德里、罗马和巴黎巡演，2014年3月在东京和大阪上演。

2015年2月7日，华盛顿特区的菲利普艺术收藏（The Phillips Collection）将带来名为“杉本博司：观念之形”（Hiroshi Sugimoto： Conceptual Forms）的展览。该展览将呈现艺术家作品中数学公式的参与，及其对曼·雷（Man Ray）和马塞尔·杜尚等历史人物的兴趣。汉杰·坎茨出版社（Hatje Cantz）将为此展览出版一本画册。

杉本博司曾在世界各大博物馆举办过个展，包括东京的原美术馆（Hara Museum of Contemporary Art）、纽约大都会艺术博物馆、芝加哥现代艺术博物馆、洛杉矶现代艺术博物馆、休斯顿艺术博物馆（The Museum of Fine Arts）等。