关于《放大》

《放大》是艺术家李青为本次九平米美术馆年度项目《消费时代的情感》特别制作。“放大”指涉了一种接近现实的方法，通过放大客体的局部追寻事物的真相，然而真相未必存在，整个感知的过程才是事实本身。该项目戏仿了一个兼有私密性的公共空间，其外部简约干净的几何形十字结构对照了临时粗糙的空间内部。从空间的窗户望出去，观众可以看到虚拟的窗外风景，它们是艺术家收集的媒体广告图片中被放大的局部。这些绘画图像装点的狭窄空间，使其和其他被赋予艺术之名的日常空间：酒店、饭店、商场、娱乐场所等具有了相似的唐突和荒谬之感，这些绘画图像所包含的信息提示了中国当代艺术曾经的兴致勃勃和郑重其事，同时也和所有过期的消费品一样和时下格格不入、落落寡欢。在《放大》中，通过时间和空间的转换，艺术和其他消费品一样，都是被媒体放大了的欲望客体，在过度放大之后，原本的意义反被消解，留下的是普遍意义上的虚无的影子，这是正是艺术－日常－虚无的一波三折。

关于《消费时代的情感》

2014/2015九平米美术馆由德国驻上海总领事馆文化教育处歌德开放空间与知名策展人张冰再度合作。本年度九平米美术馆的主题为《消费时代的情感》，特别邀请三组年轻的艺术家李青、陈彧凡和陈彧君、李燎，从2014年年底到2015年春天，以每组一个独立项目的方式持续展开。消费时代的情感是希望与无望的反复交替，是快乐与虚空的周而复始。在消费时代，商品经济消解传统的家庭情感结构与社会价值系统，消费不再是基本的需要，而是自我认知与社会身份的再定义。消费是为了获取参与感、归属感和存在感等心理诉求的行为实施。消费时代的情感是时间性与空间性的。根据不同供需关系制造出来的物质堆砌出一个虚幻的现实世界。情感和的精神的寄托并非来自对于商品的获取，而是通过对于未来美丽新世界的想象获得临时性的满足，或者对于过去诗意化的怀念以回避今天的处境。消费成为一种永无满足的欲望，一种精神性的癖好，一种市场化的信仰。Raymond Williams在《乡村与城市》曾提出， 在消费主义时代，我们只是生产者和消费者，除了抽象的功能之外，对社会并没有实质性的权利。尤其在今天，人类正面临全球化的巨大社会变革，曾经最具权威的和最具广泛性的社会学理论都似乎失效，也无法再为我们今天的价值判断作出评判的参照，每个人的生活和情感经验因为个体的独特性而自成体系，其本身也在变化多端中不断随机应变，在无所适从和无所不能的两极不断摇晃。这是消费时代的虚妄，也是消费时代的欢欲。