大未来林舍画廊于十二月推出“陈荫罴”个展。陈荫罴（1913-1995）长年侨居美国，与同时期旅欧探索抽象绘画的赵无极、朱德群同为中国抽象艺术发展的先锋人物。陈荫罴以中华文字与古文物为基底，运用文字建构与再造及复合媒材的拼接，创造出战后抽象艺术运动中独特的抽象风格。

陈荫罴的创作历程始于1940年代，其早期作品蕴有丰沛的人道主义精神，他直视社会底层人物，以多元种族的贫苦孩童与老人为肖像临摹对象，为首位受邀于洛杉矶郡立美术馆举办个展的华裔艺术家，并享誉美国西岸画坛。40年代末陈荫罴自美返回中国写生，与岭南画派名家赵少昂、黄君璧交游，钻研书法水墨，这股母体文化养分从此注入艺术家的创作血液，影响50年代以降的艺术表现。以波洛克（Jackson Pollock， 1912-1956）、德库宁（Willem de Kooning， 1904-1997）、托比（Mark Tobey， 1890-1976）为首的抽象表现主义在1950年代美国艺坛蔚为风潮，陈荫罴受这波潮流启发，以中国文字、书法碑帖、青铜器与纪念石碑为元素，发展出独特的“中国式抽象美学”。艺术家藉由甲骨文、篆、隶、楷、草等书法形式，萃取抽象意味浓厚的视觉元素当做基底，再进一步藉拼贴、堆叠等技巧堆砌出超越抽象平面的真实质感，作品因此富含浓厚的历史感与时间感；70年代创作后期更进一步发展出色彩纷呈瑰丽、自在圆熟的线条表现，文字符号不复存在，点、线与色韵的搭配更纯粹、更自由，罗织出华美、怡然自得的画面感受。

2000年大未来画廊举行陈荫罴个展，将其美学代表性及时代意义完整且有系统地推介至华人艺术圈。大未来林舍画廊始终以文化主体为依归，视梳理华人美术史为使命，此次再度集结艺术家各时期的重要创作，旨从最多元的面向梳理抽象大师的创作脉络，盼学藏各界对他有更完整的了解。其作品典藏于上海美术馆、广东美术馆、美国圣地牙哥美术馆及数个市立美术馆。