2014年11月28日，由德国对外文化关系学院主办，由北京德国文化中心.歌德学院（中国）和中央美术学院美术馆合作承办的大型艺术展“德国：艺术之域”在京开幕。

欧洲一体化和全球化进程向世界各国提出了一个新的问题，即如何介绍本国文化。视觉艺术的发展清晰体现了文化间相互融合的结果：“世界村”早已不再独有虚名。“世界参与者”、“文化间的漫游者”已成为当今艺术家不可或缺的角色。

正如上世纪五十年代德国国内艺术家纷纷涌向艺术之都巴黎或者是六十年代后涌向纽约一样，外国许多艺术家也有意识地将德国选择为生活和工作的中心。他们的融入为德国本土的视觉艺术创作带来了新的灵感，并自然而然地成为本土艺术的一部分。与德国艺术家一道，外来艺术家——尤其是移民德国的艺术家也深刻影响着德国的创作生活：他们活跃在各大艺术院校，为提升院校的魅力添砖加瓦，从而吸引国内外更多的年轻学子前来求学。

“此展览主要探讨生活在德国的外国艺术家对德国艺术界的影响。这一由德国对外文化关系学院发起的展览在中国展出时融入了中国艺术家的作品以及立场，以此，我们试图强调中德两国之间对话的重要性。”歌德学院中国分院院长安德思先生在展览中文版前言中谈到：“这一展览同样给歌德学院（中国）提供了一个反思我们自身定位的机会——我们所倡导的文化对话价值何在，我们与当地伙伴的合作是否卓有成效。”

展览将跨界展出视觉艺术及其之外的多组作品，包括阿曼多（Armando）、坎迪斯.布莱兹（CandiceBreitz）、托尼.克拉格（TonyCragg）、玛丽安妮.艾根黑尔（MarianneEigenheer）、艾谢·艾克曼（Ay.eErkmen）、克里斯汀.希尔（ChristineHill）、麦克多里娜·耶德诺瓦（MagdalenaJetelová）、佩尔·柯克比（PerKirkeby）、约瑟夫.科苏斯（JosephKosuth）、玛丽.乔.拉丰登（Marie-Jo.Lafontaine）、白南准（NamJunePaik）、居斯帕.皮诺内（GiuseppeSpagnulo）、赫曼.德.弗里斯（hermandevries）等一批国际知名艺术家的作品，他们代表了艺术在一个跨文化统一体内的多元化发展。在北京呈现的这一展览特别加入了中国艺术家朱金石和秦玉芬的作品。

对于如何选择参展艺术家，此展览的策展人乌佐拉·策勒这样解释道：“这个展览反映的是德国的现实状况。德国艺术界既不想在艺术中输出德国传统，也不想让非西方的艺术与西方的艺术成为对立面，或者令非欧洲的艺术在欧洲艺术面前重振雄风。那是其它的展览项目想要表达的诉求。以造型艺术为例，这个展览更多的是想展示一种跨文化艺术氛围的出现，这些有移民背景的艺术家——无论他们来自哪个地区——都会给某一个单一国家的艺术界带来灵感、丰富和改变。我们挑选的这些艺术家们都自觉自愿地决定要在德国生活。他们属于第一代移民，从外界带来了不同的视角、知识和灵感。”

为了进一步地讨论“对话的本质”这一问题，11月29日，展览同期研讨会“对话中的文化”在中央美术学院美术馆举行。活动主要讨论以下几个问题：跨文化对话和文化交流在何种程度上促进了自我文化意识的形成？国际文化交流对于文化特性的保持起到哪些积极作用？对话是否会因为数字时代的到来——对话的真实场所、人际关系以及亲身交往因此不再那么重要了——而改变？参与研讨会讨论的嘉宾既包括自上世纪八十年代以来有过多年在德生活经历的中国艺术家，也包括致力于摒弃差异，推进不同民族和文化之间合作的国际策展人和文化政治家。

作为此次中国巡展的首站，“德国：艺术之域”将在中央美术学院美术馆展出至2015年1月4日。此后，歌德学院（中国）还将把展览带到南京、武汉、成都、重庆、西安和杭州等地。