水复山重，因爱相逢。独立艺术家棉花以重逢为主题的个展，12月9日即将在上海静安嘉里中心B1艺术空间举行。这是棉花继北京今日美术馆、安徽博物馆、上海美术馆、多伦现代美术馆个展，法国世界艺术展之后，时隔三年再次回归沪上拉开个展帷幕。本次展览将带来棉花40幅左右的最新作品，同时也呈现她费时几年时间以一组半个多世纪以上的老农具为载体创作的装置作品《踏歌》。

不追随，不模仿，擅用浓烈的原色，倾听自己的内心--多年来，棉花一直坚持自己的创作语言和风格，从来不曾被任何外部因素所影响。正因此，棉花的作品非常具有独创性和辨识度。她的作品虽然抽象但是能让你轻易联想到海洋、天空、宇宙、花朵、河流，生命成长的美和力量，以及深隐其后的甜蜜和忧伤，充满神秘性和未知性，但无一不充满美和力量，让观者内心感受到最直接的触动。

著名美学博士彭锋如此评价：“在老于世故的艺术界，像棉花这么本色和童真的艺术家并不多见。通过棉花的绘画，我们可以感受到生命成长的力量和神秘，甚至是激情和狂喜。这种审美上的狂喜与宗教上的狂热类似，从这种意义上来说，棉花的绘画可以被视为一种生命崇拜的宗教。艺术与宗教一样，都是对世俗世界的超越，对终极实在的追求。棉花给我们揭示了与生命有关的终极实在，这是一个纯净的超越的世界，不是尘世的任何部分，对它的静观，可以让我们产生超凡脱俗的喜悦。”

在美国沃顿国际商学院副院长Jeffery先生的眼中，“棉花的艺术作品自成一派，对于世界而言，这种天赋前所未有。它既不是中国的，亦不是西方的，它是‘棉花的’。” 正因此，他也毫不犹豫地加入到棉花作品的众多藏家之列。

法国希罗艺术基金会主席罗兰·伊桑洛先生以诗意的语言描述道：“棉花对于色彩的运用完美到让人羡慕，她的天赋和这些特质让她的作品呈现出一种令人难以置信的丰富性和运动型。她的每一幅作品都充满灵动和温情，充满音乐性和舞蹈性，似乎隐藏着一种永恒的永不会停歇的神秘力量，一直往前涌动……她的作品所反映出的感受来自于想象，混合着愉悦、轻盈和性感，所体现出的漩涡式的甜蜜和忧伤能唤起你内心最深处关于爱和美的共鸣，唤起与自然的共生，让人联想起中世纪的花园，让人遐想连篇。”

意大利艺术评论家Mimmo先生说：棉花不是那种可以用简单模式定义的艺术家，她作品中的一些元素，可以贯穿艺术史，她的绘画在偶像和反偶像之间，自由无拘束。令人诧异的是，棉花是一个中国艺术家，但却拥有浓厚的西方风格，轻松自如地融汇中西“……

对于自己的作品，棉花本人却并不喜欢借助文字或语言等任何其他辅助手段帮助观众去理解她的作品。她坚持认为一幅作品在完成之时就已完成它的使命，有独立的情感和语言，能够与观者之间产生直接的对话和交流。至于交流的深度和宽度，视观者人生阅历和生命体验而不同，至于一幅作品究竟与观者之间达成怎样的交流，棉花并不强求。如同她对于艺术和生活的态度：安守内心虔诚交付。她一直坚持认为艺术并非高高在上而是无时无处不在。

棉花说：我的作品始终只传递一个信念：爱之伟大与生命之诗性！

一直保持独立艺术家的身份，但在各大知名美术馆每年一次个展的节奏，让别人对棉花颇为好奇。辗转不同城市，经历欢喜悲忧，静观人生百态，棉花依然保持着一颗柔软的内心。画画，写诗，棉花的绘画里多了一种诗意的表达，这亦是她的作品与众不同的另一个显著特点。

也许正是诗意的文字功底、丰富的人生阅历，让棉花的画作在瑰丽的色彩、流动的笔触、奇崛的构图、自由的表达之外，别有一番柔美深邃的意境，让她的作品里有阳光的温度、花朵的芬芳、青草的气息、有世界投射在她身上又反射回世界的光芒--爱与生命的光芒。缘于此，她的画在某种程度上有一种深层的心理疗愈作用，能碰触到你内心深处最柔软的隐秘之处，你可以任由自己漫游其中，放下所有的戒备，那些柔美曼妙的线条和充满能量的色彩，似一位相知多年的旧友，静静听你诉说，轻轻将你环绕，你会从中得到一种奇妙的温暖力量。

2014年12月9日-2015年1月18日，在静安嘉里中心B1艺术空间，让我们一起在棉花充满爱和美的作品里，与自己与棉花的作品与有缘之人，因爱相逢！