叶瑞琨：一叶万里孤行客

文/阿紫 钟雪珂

在所有的艺术创作中，绘画是尤其私人的事情。你若要创作出心中独一无二的作品，便要摒弃世俗、不慕时风、一意孤行。这便是叶瑞琨的老师岑学恭先生为他题字“孤行”的寓意。

叶瑞琨十几岁开始学画，从临摹古画开始，慢慢形成如今鲜明的风格。画风苍茫洒脱、着色鲜明，只因他身上的那种率性和包罗万象的气质。以画知心，叶瑞琨内心所表达的，便是他所题词“收拾多少苍茫意，尽付一管画笔中”的磅礴与风情。

洒脱随性及辽远胸怀

叶瑞琨其人，初识时便给人亲切随性的感觉，有着古时文人的书生气，但与之谈话，又感觉他骨子里有着魏晋的疏狂和激越，这种激越在他的作品里尤其明显。看叶瑞琨的画很容易被他层次丰富的色彩和辽远的意境所吸引，那种鲜明的颜色让人很容易进入到画面所描述的情境里，从而感受出作者辽阔的胸怀和对生命的赞美。他说他是个内心澎湃的人，但又十分讲究内美，古人讲上善若水，真正百折不挠的东西其实都是柔韧的。这是中国几千年文化传承所留下来的宝贵的东西，如水一样，以柔和坚韧面对世间万物，如他的画对观者的表达。

他这种澎湃与柔韧兼收并蓄的性格，倒是与他欣赏的画家范宽十分相近，都是性格温厚又不拘世俗的人。这样的性格成就了叶瑞琨在绘画风格上与众不同的疏狂特征。

自然与心灵的契合

叶瑞琨的画甚少皴擦，几乎都是在一种大开大阖的笔墨里完成的，他作品里所呈现出的是一个画家不落传统技法窠臼的浪漫情怀。他初学时多师古人，如今会常常出去写生，带着一份随遇而安的心情。作为一个画家，写生就跟吃饭睡觉一样平常，好的画家是自然界的翻译家。只有将自己放诸于自然的山水意境里才能找到自己对于绘画真正的兴致。

叶瑞琨十分喜欢巴山蜀水的自然环境，他说四川是个好地方，四川的山水既有北方的雄奇又有南方的幽深，但又不是江南那种斜风细雨的幽深，巴蜀的山水自有一种独特的深邃感和神秘意境。而在四川他又尤其喜欢米亚罗，米亚罗色彩绚丽，体现在他的画上也是色彩鲜艳层次分明。巴山蜀水给了叶瑞琨无限的创作激情，那种神秘感使他的画少皴擦多沁润，绚丽的色彩让他的画从墨的五彩跳脱到色的韵味。他一年里总有一半的时间行在路上，他说写生其实就是在自然中去发现与自己的心灵相契合的东西，再把这些东西转换为自己的绘画语言。

叶瑞琨通过写生，师法造化，在苍茫大气的意境中不断超越，带来艺术风格自成一体的自然演变。

万里孤行苍茫意

之所以在学习中国画时选择了山水画，大概跟叶瑞琨心中古时文人行万里路的胸怀有关，那些雄浑万象的气韵藏于他的胸中，绘于他的画中。人类需要对自然怀有敬畏之心，遵循自然的大道，才可成就艺术之道。

画家行于世，在艺术创作中要独自上路，需静得下心，还得要耐得住寂寞。这是前辈艺术家对后生的忠告，也是叶瑞琨一直的坚持。万里苍茫，只需独行。

除了描绘山水之外，叶瑞琨还有一类表现文人性情和禅境诗意的作品，如《东坡行吟》、、《屈原吟行图》等，表达出了画中人当时的心境，与画者自身的心境遥相辉映。

一人独立于天地之间，于整个世界是自由的，于画者本身是自由的，他笔下的画作便也是自由的。苍茫天地，唯有独行。

或许每一位有着浪漫主义情怀的书生心里都潜藏着一种家国天下的侠义情结。这种情结说来就是书生报国无他物，唯有手中笔如刀。不管是作家，画家，还是其他从事与性灵相关工作的人。真文人仿佛在心底里都有一种对社会对家国的人文主义忧虑，他们欣赏良辰美景，但又总能比一般人先敏锐地察觉到潜藏的危机。他们总想让更多的人意识到这种危机，并竭力的避免或延迟危机的发生。用叶瑞琨的话来说，艺术家身上该有一种文化责任。

如今的叶瑞琨在艺术之外就有一种对浮世万象的思考。我们聊到东西方对文化的态度，聊中国文化真正的所在，聊国家对自然环境开发的好坏。他聊米亚罗，说自己也有两三年没去了，现在的米亚罗跟当年他初次邂逅的美景完全不能相比，如今的米亚罗早没有了当年那种天然的韵味。

是的，作为一位山水画家，好山好水才能孕育出好画。问及他怎么来应对这种状况，他说画画到后来渐渐的只是在描述一种内心的感受，跟旁的东西都没有太多关系了。虽然这么说，但还是能感觉出他对于青山绿水渐渐消退成水泥森林的遗憾。