流月有声——我看墨山画展

墨山的绘画作品往往使人眼前一亮。这些作品之所以吸引眼球，不仅在于它们的观赏性，而且也在于它们的丰富主题，乃至不断变化的创作手法及绘画语言。

早年的墨山受西方现代派结构主义影响，常喜欢用几何元素与多维空间来表达自己的哲学思想，最常见的是不同颜色和质地的圆圈。这些作品从想法和构思上都算新颖，却失于比较小众，有晦涩难懂之嫌。

不知道从何时起，墨山的绘画逐渐转向了山水，比较著名的是他的“渔父吟系列”。扎实的功底使他的山水画别具一格，清新脱俗。我猜想，他这一时期的绘画应该是深受中国传统文化中古诗词的启迪吧。

后来，他又开始在绘画过程中使用刮刀来涂抹水彩。颜色的堆积，给予他的作品以强烈的冲击力和一定程度的立体感，显得新颖而厚重。这是一种独具特色的绘画语言，令人观来耳目一新。他用这种技巧创作了他的“马系列”、“鱼系列”，以及动感十足的“中国好舞蹈系列”。

不久前墨山返璞归真，开始重新创作构图流畅的线条面。这类作品多以人物为主，抓住人物的瞬间动作，寥寥数笔，抽象却很传神。这是一种基于素描的绘画技法，却比通常意义上的简单素描更高出一个层次。

墨山的作品看似千变万化，但是仔细品来，却有一个共同的特点：大都有着鲜明的动感和音乐节奏。

我想，这是因为墨山同时也是一位音乐人的缘故。弹古琴，谱乐曲，这是他的另一份工作。在以士大夫情趣为主导的中国传统文化中，琴棋书画本是相通的。墨山似乎深悟此道。他把音乐融入了绘画，所以他的画作仿佛是带声音、有和弦的，你甚至可以从中体验到音乐的旋律。

宋代南渡诗人陈与义《临江仙》有云：“忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。长沟流月去无声。杏花疏影里，吹笛到天明。”

转回头来欣赏墨山的画作，你不觉得他的长沟流月却是有声音的，画里画外都在浅吟轻唱吗？

也许，这就是这些画作的精妙所在。

赵苏苏