宜水居，福建本土一个不大不小的传奇；林新谦，收藏界一位故事很多的收藏家。

坚持而纯粹的艺术态度，理性而开放的艺术眼光，造就了宜水居横跨古典与当代、蔚然可观的收藏体系。

12月6日下午3：00，福州融侨艺术中心，宜水居美术馆偕林锴、谢振瓯、林容生、尉晓榕、何加林、吕山川、陈鸿志等现当代艺术家精品力作，共同呈现一位本土优秀收藏家始终醉心不辍、半生累积，所成就的一段穿越三十个春秋的精彩、丰盛、本真的精神风景。

同时也将开启宜水居美术馆面向未来、更为精彩的新篇章。

部分藏品介绍：

【林锴】

林锴（1924年1月1日-2006年5月24日）福建福州人。1950年毕业于国立艺专（现中国美术学院），得国画大师黄宾虹、潘天寿诸前辈亲授。人民美术出版社专职画家，中央文史研究馆馆员，中国民主促进会会员，著名书画家、篆刻家、诗人，国家一级美术师。出版发行有《林锴画选》、《林锴书画》、《林锴书画集》（台湾版）、《墨花集》、《苔文集》（诗集）等。林锴先生是在学识上熟知传统又在理法上极重传统的画家。在山水画领域，他对中国画五代北宋以来的大山大水之风显然情有独钟，这在美学品格上对应了他刚健的性格。他的作品在结构上讲究充实，无论是取形象丰茂的丘壑还是取一柱擎天的山峰，画面均有“远望不离座外”的视觉构成，使人面对画作犹如面临山川。同时，他也吸收了二十世纪以来山水画名家的创造神韵，对潘天寿在结构上的雄强、李可染在墨色上的凝重、陆俨少在笔线上的灵动等因素综合取用，汇成自己的笔墨特征。在对待先人和今人的创造上，他虚怀若谷，能够承继优秀并化臻于心，变成自己的手笔，是他儒者风范的体现。

【谢振瓯】

谢振瓯，1944生，浙江温州人。他的绘画语言是相当朴素的，他恰如其分的运用了线条和色彩的造型手段，丰富而不花哨，饱满而不夸大。随着创作实践的深入，他的视角由欢乐歌舞的市井歌榭，逐渐转向了这一时代的那些在空旷的大漠、荒寒的雪原上奔波的人们，那些奋斗在饥寒以至死亡线上的各民族的勇土们。他的艺术风格，也更趋朴厚扎实造型力也因此逐渐摆脱自然面貌的模拟而更趋简洁洒脱。20世纪70年代以来，谢振瓯一次又一次地奔走在古丝绸之路上。在那茫茫荒漠、斑斑残迹之中探寻着大唐帝国的踪影，追逐着他的丝路之梦。为了实现他的梦想，继1979年完成《丝绸之路》之后，他先后又创作了《长安西市图》（1980-1982）、《大唐伎乐图》（1984）。

“三十六年来，”丝绸之路“于我，是心向往之，是一个人的持久苦旅，是独自之于俗世平常的究竟，是历史碎片的拼图，抑或是链结虚实的多维现象，细心重叠出案头图式渊源的丹青锦绣，从而幻化为一摞摞丹青画卷的絮絮叨叨。这絮絮叨叨的丹青画卷，无不出自于对大汉盛唐气象的高山仰止，出诸于”丝绸之路“上多重古代文明交互沉淀的探询。”--谢振

【林容生】

林容生，1958年生于福州，1982年毕业于福建师范大学美术系，现为中国国家画院专职画家，福建省画院院长。作品被中国美术馆、中国画研究院等收藏，并入编《中国现代美术全集》、《现代山水画库》等大型画集。出版有《当代中国画精品集--林容生》、《林容生新工笔山水》。宜水居藏有林容生的不少的艺术作品，从内容上分，包括了山水画作、书法作品。从形式上分，山水又包含写意与工笔两种，书法有卷轴也有扇面等。无论是山水画作还是其书法作品，其艺术境地都已是极致。关于艺术价值与市场价值，林容生认为：有艺术价值了，自然就有市场价值。割裂是存在的，只是说市场价值不一定和艺术价值完全吻合，但也不会一点都对不上。我认为艺术是艺术，市场是市场，画家应该只想艺术，不要去想市场。把作品弄好了，就会有人喜欢，就有市场。喜欢是一种价值的肯定，现在喜欢光放在嘴巴上不行了。

这件作品以弘仁《雨余柳色图》为素材，基本保留原图的构图与造型方式，以个人化的重彩方式取代水墨。清冷的色调，孤立的水渚，意境依然荒凉空寂。不知那些曲折逶迤的粉墙是在重新构筑宁静，或是还要寻求孤独？

【尉晓榕】

尉晓榕，笔名潇乙，号司雨堂主，1957年生于福州，毕业于浙江美术学院（今中国美术学院）国画系，现为中国美院国画系主任，尉晓榕作品呈现出鲜明的谐趣性，这种艺术个性也成为了他笔下人物的特征，并显现为作品的一种精神现象，诙谐、有趣，不正襟危坐、一本正经，但又保持着水墨写意画的抒情性和高雅性。他摆脱了写实水墨画模式，强调了默写与想象，亲近了传统人物画，但又和它们保持着距离。毛建波先生曾这样评价尉晓榕：这是一位天资敏慧的艺术家，画风脱胎于古法而不失雅逸俊秀之统。他聪颖过人的悟性和不俗的艺术品位，一管在手，浓淡干湿，轻重疾徐。生气自展、灵气外溢。笔墨功夫之好在同辈画家中罕为其匹，虽为人物画家，却山水、花鸟不让同道。从本质上讲应是位文学家、或者准确地说，是一位会用文学眼光绘画的艺术家，无愧为一位天才、奇才、鬼才、怪才。宜水居美术馆所藏尉晓榕之作多是其各个时期的代表性作品，充分展现了画家的艺术特性和魅力。

画画的时候是追求一种形式探讨，就是说我希望对形式的多样性，能够表达出来，就是尽量不重复。还有一个就是在不重复的情况下，追求一种谐趣、理趣，这两样东西我觉得比较符合。

【何加林】

何加林，1961年生，杭州人。1998年毕业于中国美术学院中国画系山水研究生班，获硕士学位、在读博士研究生，现为中国国家画院创研部副主任，中国美术学院，中国艺术研究院博士、硕士生导师。加林说：“即便是在社会文明高度发展的今天，人们仍需通过她(山水画)来稀释现代都市过 于喧嚣的那份沉重，她给我们带来了轻松和快乐，她是中国文化人所特有的一种严肃的精神幽默。”山水 中的田园小景，风光盎然，会硬我们忘却生活的负担，精神的压抑。加林在艺术时间中反复探求，逐步寻找着自己。他用单纯，率真的笔法，虚淡的墨色渍染，营构出精神世界的净土，透露出画家神接寂寥的心境。本次宜水居所藏何加林的水墨山水，多为其2006年作品。

《云开见山高》雅致之极，用墨多从平淡入手，略施淡彩，尤重轻描淡写，追求笔、墨的清新韵味；用线全是“骨法”，全是柔 韧性极强且游离宋元之间的印痕。近处的山峦虽用重墨解索皴勾画，与用淡墨晕染的远山形成鲜明对比。

【朱以撒】

朱以撒，1953年生， 福建泉州人。幼承家学，擅行书，所作点画峻逸，圆转畅达。对书法艺术理论研究有独到见解，出版有《书法创作论》等十多部论著。50余万字的散文作品发表于《散文》、《美文》、《十月》、《散文选刊》等文学刊物，不少作品被收入中国作协主编的《97中国散文精选》、《中国散文精选》及贾平凹主编的《美文十八家》等多个选本。出版有《朱以撒书唐诗小楷》、《书法创作论》、《中国历代行草名作赏评》、《书法审美现论》、《古典幽梦》等十余部。宜水居主人早在85年就开始收藏朱以撒的书法作品，其中不乏一些得奖精品。其笔墨精炼，无论笔法、构图还是墨色的微妙变化都让人过目不忘，耐人寻味，娴熟的墨色变化的运用使其作品毫无沉闷感。

【李晓伟】

李晓伟，1959年生于福建漳州，祖籍山东。1982年毕业于福建师范大学美术系油画专业。1985年入浙江美术学院（现为中国美术学院）“赵无极油画讲习班”学习。1993-1994年入中央美术学院第七届油画高级研修班学习。现为福建师范大学美术学院教授、油画教研室主任、美术学系副主任，中国城市科学委员会福建省环境艺术分会副会长，中国油画家学会福州高校油画团体学会秘书长。多次参加国际国内各种展览并获奖，以及在国内外举办个人展览。《美术》、《中国油画》、《艺术界》《江苏画刊》等刊物常介绍其美术作品及论文。已出版专著《李晓伟油画作品选》、《锁定美院·头像素描》、《美术高考攻略·素描头像特写》等。2002年、2004年曾赴德国、美国举办个人画展和学术交流。

艺术的本质是一种高级的审美游戏。智慧也好创意也好，总是在最有兴致、最有激情的时候玩出来的，甚至有时是瞬间顿悟。

【袁文彬】

袁文彬，1968年9月出生于福建省上杭县，1984年就读于福建师范大学美术系，1988年毕业，留校任教。1991年参加鲁迅美院依维尔油画材料技法研究班，1994-1996进修于中央美院油画系第八届油画助教班。作品多次参加全国美展并获奖，《麦当劳》获“鲁艺杯”全国高校教师作品展“金奖”，2001年受德国艺术基金会邀请前往德国艺术考察。2004年调入天津美院油画系，现任天津美院油画系教授，中国政协文史馆油画研究院副院长。

2013年11月，以戴士和先生为首的中国写意油画研究院的几位画家来到大连旅顺一个叫太阳沟的小镇，这是一个记载了我们民族近代屈辱史的地方。德国人和日本人曾长期占领这里，所以建筑都是德日风格。因为人少清净，夕阳中的老房子显得格外的好看，我用浓烈的色彩和激情的笔触，记录下此时如大浪淘沙后的平静和遥远历史中的一声叹息。

【吕山川】

吕山川，1969年出生于福建泉州。1992年毕业于福建师范大学美术系，1997年结业于中央美术学院油画系第九届研修班。2002年应邀赴欧洲考察交流，2005年获中德文化交流奖学金赴德学习交流。

所谓的“社会风景”，即将自然社会化，将风景社会化，使其符合当代人的审美与人文观照。对于吕山川来说，“事件”或许只是一种表象，一种通道，叙事则隐藏在表象之下，从这个角度讲，“社会风景”与“作為景观的事件”具有同样的本质。当然，将“事件”景观化，也反映出了艺术家对当代媒体多少具有的质疑态度，以及对个体存在与艺术生产等问题的思考。

【陈鸿志】

陈鸿志，1979年出生于福建仙游，1999年毕业于福建师范大学美术学院油画专业，现为职业艺术家。90年代中后期至今他多次受邀参与各式国内外的重要艺术展。

我观察世界的态度和方法是以透明材料作为载体的绘画，而对人们习以为常的领域进行创作。