迈阿密—否画廊很高兴地宣布艺术家常羽辰将参与nomad-Y的首展《nomad-Y at Miami Beach》，2014年12月3日在迈阿密开幕。

nomad-Y 的灵感来自于”游牧“一词在当代生活语境下的多层意义。由刘茵梦与陈佳音于2014年在纽约创立，这个计划将不定期以游牧展览的形态于不同地点驻扎，介绍新兴潜力艺术家与他们的创作。nomad-Y 企图以轻盈灵巧的态度，促发艺术社群间的碰撞与火花，每一次展览有如列车靠站，为观众带来有趣的交流 。2014年 12.03- 12.07，nomad-Y将于迈阿密艺术周举办首次展出，带来三位艺术家：廖文豪丶程心怡丶常羽辰的作品。画廊坐落于艺术巴塞尔（Art Basel Miami Beach）会场隔壁，邻近热情的海滩与各大博览会，带有地下酒吧的风格（speakeasy），因此敬请电话或是讯息秘密预约，也欢迎不速之客。

关于艺术家：

廖文豪（b. 1983 台北）2010年毕业于华梵大学美术研究所书法研究组，现在工作与生活于台北。 廖文豪深厚的书画根底与极具当代性的文人画精神，使他的创作很早便受到关注，作品为国立台湾美术馆丶美国克罗亚洲艺术博物馆典藏，近期的个展包括《有意无意：廖文豪个展》（新苑艺术，台北，2013）丶台北国际艺术博览会（新苑艺术，台北，2014）丶《台湾·日本现代美术的现在与未来》（东京艺术大学美术馆，东京，2014）并且广泛于台湾丶大陆丶韩国与日本展出。

廖文豪的创作追求一种老庄思想中的“道”。他临摹历代书画名家的书帖，转化成当代“山水人”的水墨创作。在构图与笔墨的运用上讲究用笔和意境，选择自唐代盛兴的绢本为媒材，能以薄彩设色逐层重复敷染，同时透如蝉翼，增添意境中的虚实幻真。“山丶水丶人”不只是意象，也是精神上的探究。人与环境的关系，是大自然与小自然，无论是以小窥大或以大观小，有如芥子纳须弥，无所增减。廖文豪的创作试图在古代的水墨绢本里表达当代人与山水自然间，流转自在的虚实关系。艺术家的个人生活被描绘成自在悠闲的清旷趣味丶时而隐喻地将七情六欲投射于美足，转型成江山美景的官能之美，又带着当代幽默诙谐的玩味，游走仙山丶混合精神与形体，构成了有意也是无意的山水人。这次nomad-Y远从台湾带来了四件廖文豪2014年水墨绢本设色作品：“跳跳图”丶“群山戏水图”丶“独峰浮云图”与“莲华双峰图”。

程心怡（b. 1989武汉）2012年毕业于清华大学美术学院雕塑专业丶2014年获得马里兰艺术学院研究生院跨领域创作MFA丶工作生活于纽约。程心怡运用绘画丶版画与雕塑创作，透过雕塑训练的背景，她擅长捕捉空间与颜色中的情绪。资历年轻的程心怡已经获得许多国际驻留奖项，包括知名的史勾西根驻留奖项（MICA Matching Fellowship Program for Skowhegan School of Painting and Sculpture， 2014）、纽约布朗克斯美术馆计划（The Bronx Museum of the Arts AIM Program， 2015）丶纽约下东区版画驻留奖项（Keyholder Residency Program， Lower East Side Printshop， 2014-15）丶佛蒙特艺术中心驻留计划（Vermont Studio Center Fellowship Award， 2014）丶渥赛克驻留奖助计划（Wassaic Artist Residency and Fellowship， 2014）等。

谈到自己与绘画间的关系，程心怡认为“绘画既揭露了我的一切，同时也拥有自己的生命。”在程心怡的画中，反覆出现一名毛发浓密白人男子，Thomas。 他只是程心怡现实生活中的普通友人， 却成了艺术家与观者间的暗语，在程心怡的笔下表现了许多微小片刻中亲密却透露着疏离感，流泻一股纤细而神秘的情绪。程心怡喜爱研究颜色的力量，她研究颜色与感官的关系以及颜色蕴含的抽象性。受到美国当代绘画，例如Alex Katz丶Ad Reinhardt丶Wayne Thiebaud的风格啓发，她使用了暖色系，例如偏紫的粉红丶薄荷绿丶带棕的橙色等既温柔却充满人工感的色彩，可以最贴近表现出他想要刻画在日常下隐隐浮动的暧昧时刻。除了毛发浓密的白人，程心怡的创作围绕着生活中的风景，她认为像是露营丶公路旅行与海边度假等美式文化特别吸引人，这些新奇而陌生的体验诱发她不断思考记忆如何能被重建与诠释。因此，她的创作时常透过回忆的方式，试图在二维空间里重新创造某个事件当时发生的时空感，以她对于色彩与空间的纯熟的掌握，邀请观者进入极度私密丶而主观的绘画世界。程心怡在2014年开始积极的尝试版画创作。此次nomad-Y呈现了她最新的铜板版画系列。对程心怡而言，版画并不是绘画的复制品丶附属品，而是创作里独立且十分重要的一环。透过铜板版画蚀刻的程序，出现的线条为之後的绘画确定了轮廓，因此版画先于绘画而存在，同时，制作版画所需的劳动力以及重复性的动作，对艺术家也像是一种锻炼心灵的过程

常羽辰 (b.1989， 山西晋城) 2011 年毕业于中央美术学院摄影专业，2013 年毕业于芝加哥艺术学院研究生院版画专业，工作和生活在纽约。常羽辰运用影像丶版画丶声音丶艺术家手工书等多种媒介创作。 她参与过许多国际展览，包括：常羽辰：蛇与其他（否画廊，纽约，2013），2013 年北美版画双年展(波士顿大学美术馆，2013)，迷信 13(旧金山艺术家书中心，2013)，2011 光州双年展世界之屋视频放映(光州艺术馆，首尔，2011) ，马爹利关注未来英才计划入围展(今日美术馆，北京，2011)，十年曝光：中央美术学院与中国当代影像(中央美术学院美术馆，北京，2011)等。她的作品被芝加哥 Joan Flasch 艺术家书收藏馆等公共机构收藏。

在常羽辰的作品中，与蛇相关的隐喻以抽象和碎片化的方式呈现。艺术家认为，蛇的形象在文化里是透明的，因为「蛇所谓的关于善和恶的认知，也就是知识，是无名的。 」 （怀特·本雅明，《语言本论和人类语言》，1916）常羽辰从2012年开始实验铜版画丶素描丶桑皮纸丶风琴书等各种材料和形式，蛇的形象体现出不同媒材表面和纹理的细微变化。蛇的皮肤本身就是关于自身经历的时间和运动轨迹的记录，在记录中，损耗与毁灭构成了丰富的纹样。而常羽辰通过素描，层层叠加和抽丝剥茧，将蛇抽象为艺术语言的实验。之后，艺术家开始尝试铜版画创作，在漫长的表面损毁之中，最终完成的版画像是一个伤痕满布的战场 。2013年创作的「盆栽」是一组纸上铅笔素描。盆栽起源于中国，通过在器皿中种植植物，点缀山石，以寓大于小的方法呈现出四季变化，使得盆景的创造者和欣赏者沉浸在自然的缩影中。对于常羽辰来说，用线描绘盆栽是一种翻译，用一套词汇代替另一套：「线的走向丶疏密规定了植物的轮廓丶形态丶印象。」她用艺术的语言翻译松柏的语言，成为人与植物丶观者和物品之间的媒介。