【序言】

策展人:刘梓封

印度

铮鸣对印度充满想往，但始终也没去。窥探欲总会驱使她向着那个神秘而充满遐想的国度瞥上一眼。图像的、文字的、声音的，以及经由语言描述的--那些源自未知世界的符号与信息慢慢吸引了她。她开始为此上瘾着迷，进而融于她的生活，渗入她的情感世界，同时也为那场仍在保鲜期内的旅行增加着所应有的湿度。

期待中的旅行，总会被提前附上美好。因了这样的美好，那些散落于媒介与书册上的图景、文字也显得愈发美好。那儿的景与那儿的物，那儿的故事与那儿的人，那里绚烂的色彩与那些奇异的造型，都充满画意。她迫不及待地要将这令她着迷的一切统统都搬到画纸上，生怕因遗忘而导致心中的这份美好褪去颜色。因了这样的冲动，她拿起画笔，一画就是四年。

画

显然这些画并不是简单意义上的写生，也不是为了画创作攒足精神而草就的小稿，它们有着仅属于自己的温度，有着独立的性格与特质、语言与技巧。这与经常在展览中所能见到的她的工笔作品有着不同，它们更加轻松简淡，舒心畅意，让你不必费着心思去琢磨她所要给出的某种诉说与答案。所以那每一笔、那每一色都是直白言语的铺陈，带着她特有的符号，作着她对于美的注脚，漫不经心地为你讲着一个个她所感知到的关于印度的故事与情节。

她把这些小情小景都画在对开的水彩纸上，纸很大、画很小，也没个统一的尺寸与固定的位置，只是随着心情，依着自己的偏好，应着看了想了的图景而作自由发挥。可以是或伟大或平庸的建筑，可以是某个节日与聚会的场景，可以是一些悠然而又闲散的人，也可以是一尊塑像、一件器物、一个花窗……她为这些画面罩上某一特定的色调，粉色的、蓝色的、金色的与白色的调子泛出画面，那正是这片国度所崇尚与特有的颜色，也是她心中向往与期待的色彩。

直面现实的视觉感受固然更加真实且具有震撼力，但却少了神秘感，也少了为期待中的美景添加些有趣情节与美丽颜色的快感。她唯恐直面现实后没了勇气去画，所以她只想以这样的一种方式来完成这次预演式的旅程，不用拖着沉重的脚步游走，不用背负理想与现实之间落差所造成的情感负担。她可以认定那里的人都干干净净，那里的一切也都干干净净，正因于此，她笔下的那些画才可以如此的干干净净。

拂尘

印度对于她绝非偶然，而是纯净的心与澄净的世界之间所产生的必然关联。铮鸣并没有宗教上的信仰，虽然在她近期的一系列主题创作中总是能见到佛教的影子。或可以视之为精神世界的某种共鸣吧？她所能见到的关于这里的一声一息、一物一形、一情一境都与她所奢望的精神世界一模一样。这个世界一尘不染，因为这个世界中的人手里都握着一柄拂尘，这拂尘，可以拂去心中的灰尘，也可以拂去欲望世界空气里的灰尘。

其实在我们的世界里，每个人的心灵深处也都有一柄拂尘。

中了印度的“魔”

文/祝铮鸣

长久以来，我一直问我自己，为什么会对印度如此着迷？

后来我慢慢地得出了谜底：印度怒放而朴素的灵魂吸引了我，在这个天天过着精神狂欢的南亚过度，人们对物质的奢望被降到了最低点，所有被我所在国度视为很重要的东西，在印度都会变成可有可无。他们不着名牌，不穿好鞋，或者不穿鞋；他们的街上没有名车，印度人坐最便宜的塔塔，连车载音乐、空调、后视镜都统统卸掉；他们不向往别墅，恒河边上一躺即是天堂。。。。

生命在印度是旅行，也是修行；是冥想也是狂欢。除了吃饱喝足，他们还需一些颜色的装扮，一块甜糖的腻歪以及轻歌曼舞、电影的迷醉和是诗歌的伴随。

大自然和印度紧紧相融，沙漠和回水、雪山和平原、骆驼和大象、秃鹫和神牛、男人和女人、死人和活人。

太多的宗教，太多的节日，一切都来自人类精神的自创。他是神祗，她是神祗，它还是神祗。。。。。有时想着印度的神的事儿，我不禁会怀疑我自己会不会也是个神祗？

在印度，人可以纵情声色，也可以清心寡欲，重要的是你想要的是哪种信仰，哪种归途。

因为走近印度，我学着看轻了很多，只是，更懂得了生命。