写实≠写实

自摄影技术发明之后，写实油画还原具象物体的功能被取代，从印象派开始，写实绘画在历史上长期的统治地位遭到瓦解。然而，艺术家对写实油画的情怀却从未割断，对这种绘画语言本身的热爱使得写实绘画不断地充满了新的生命力，尤其是年轻一代艺术家在此之上的新的探索。

在讲求观念的当下，艺术不仅仅只是再现客观事物，还兼具反应社会现实的重要作用。这对当下从事写实绘画的艺术家们提出了新的挑战。就写实绘画而言，首先需要做到的是以极高的艺术手法还原客观事物本身，这需要艺术家长年累月的积累，这其中极高的艺术天赋也是不可缺少的；而同时，写实绘画本身就是一个极其耗时间的艺术门类，少则一个月，多则一年至数年，因此即使一位非常勤奋的艺术家，倾其一生，也难以创作出大量的作品。在追求速度与时间的当下，越来越浮躁起来的社会中，依旧有这么一群人在潜心研究绘画语言本身，画笔描绘的不只是一个客观事物，同时也是每个人的人生，时间本身赋予了这个艺术表现方式最高的“观念性”。

写实绘画在中国发展这么多年，年青一代的写实艺术家不仅具有高超的写实技巧，甚至有些在前辈们的基础上进行了卓有成效的创新。同时，他们也希望赋予这种艺术表现方式新的意义。于是，有越来越多的艺术家，开始表达与自己的内心，与时代特征息息相关的题材，我们从他们的画面中可以发现更多的内容。

在“写实≠写实”这场展览中，我们看到了这些年轻的写实艺术家正用自己的画面推动着写实绘画不断地拓展与创新。

值得一提的是，此次参展的这些艺术家除了在写实绘画上都分别取得了不同的成就，他们的许多作品也都被众多机构及藏家收藏，部分艺术家更是在拍卖会上创下了上百万的记录。但是这些年轻的艺术家们并不会满足于此，没有停下探索的脚步，依旧在写实绘画的道路上不断前行，为这个很老的艺术语言不断赋予当下新的意义。