“素涩”之于我不过天性使然，绘画本应如此。

‘素’——白亦或浅淡之象，坦诚，单一而微妙，若非心思细密不能品其微韵。

‘涩’——乃心气，意之大观。动静相宜浑然不露，多有逆向力争却又精善于藏。

——汤宇

80后的汤宇试图在图像中探寻某种向内的根植于内心的情感表述方式，从展览的主题“素涩”可见一斑，此次个展的以“花”为题材，题材或许不鲜见，如汤宇所说“选题不是重点，更应在乎传承基础上的‘深度’”。汤宇笔下的花形还是具象的形，神却各自主张，或孤单，或迷幻。相比题材本身他更迷恋于绘画对象焕发出来的精气神，并试图在“纯艺术”的范围内用“纯绘画”的方式去探寻直面问题，他说“比起花来我更迷恋渗透在花朵间无形的光和气，甚至是那些飞舞流窜其中的蜂蝶虫嘶所发出的微响。这些灵性的东西才是值得我在画面去表现，去深挖，去反复推敲琢磨的”。

为达到“纯”的目标，汤宇对画面做了减法，剔除审美以外的多余元素。在当代绘画的各种个性张扬里，汤宇的画是克制的，含蓄的，在可控的绘画的技巧里，提升内涵的气质，这种“气质”不在于那几朵花的表面物像而是蕴含于整个画面的抽象语境之中。他深信“精善于藏”，将繁琐的工序不流于表面，点到为止，似隐若现，这就足够。

汤宇，1980年生于成都，毕业于川音成都美术学院油画系。