由江苏省文联、江苏省美术家协会、南京师范大学美术学院等主办，南京书画院（金陵美术馆）等承办，九三学社江苏画院、南京澄怀文化创意发展有限公司等协办的“写意精神——陆越子教授大写意作品展”将于12月21日亮相金陵美术馆！

陆越子，1954年生于江苏泰州，1979年毕业于南京师范大学美术系并留校任教。现为南京师范大学美术学院教授，中国美术家协会会员，中国花鸟研究会理事，九三学社江苏画院院长。

陆越子的大写意花鸟绘画继承了明清写意花鸟正宗，不拒形似，但重生韵。笔墨泼辣恣肆、酣畅淋漓，意境雅健清逸、活泼自然，极富生气与壮气。看陆越子近作，可见他对毛笔的运用已经炉火纯青：笔墨线条逆来顺往、旁见侧出，横斜平直，疏密错落，变态不穷。完全达到了游刃有余、运斤成风的化境，与那些斤斤于形式、丝毫不知变通的俗工已有天壤之别。因着他对“写意精神”的追求与感悟，他的花鸟画被誉为“继江苏画坛大家陈大羽之后的又一人”。

艺术家简介：

陆越子，字厚百，号知何堂主。1954年出生于江苏泰州，1979年毕业于南京师范大学美术系并留校任教。现为南京师范大学美术学院教授，中国美术家协会会员，中国花鸟研究会理事，九三学社江苏画院院长。

中国画作品曾入选第七届、第八届全国美展，全国首届中国花鸟画展，中国画三百家展，中国工笔画展，中国画百家金陵画展，全国历届花鸟画邀请展等。

获得一等奖、特等奖、最高学术奖、杰出贡献奖等20余次，1999年获得徐悲鸿奖学金创作科研奖。全国第十二届花鸟画邀请展评选陆越子为德艺双馨艺术家，并荣获中国花鸟画成就奖。

作品与论文曾在《江苏画刊》、《文艺研究》、《艺术百家》、《新美术》、《新华文摘》等全国重要核心刊物上刊载。

出版专著有：《中国写意花鸟画技法》、《中国画笔墨法》、《中国花鸟画构图法》、《百花画谱》、《陆越子作品集》、《越子画集》、《越子国画》、《越子白描》、《越子扇面集》等三十余种。江苏省出版总社出版并发行了陆越子主讲的中国花卉画法电视教学光盘一套12张，并在全国十多家电视台循环播出。

写 意 精 神

--陆越子教授大写意作品展感言

辛立娥

当今画坛，工笔画大行其道。无论老手后学，争相以工为事，胶柱鼓瑟，气韵俱泯。人物如尸似塑，花果如瓶中所插，飞禽走兽但取皮毛，多为谬笔，类同死画。尽管常有有识之士振笔批判，但放眼当下绘画界，画展占据主流的依然是工笔画，画展获奖的依然是工笔画，市场上追捧的也大多是工笔画。大概因为工笔画细腻逼真，制作费时，让人觉得态度认真，所以才容易得到肯定吧？但纵观中国绘画史，写意精神才是中国画的艺术精神，工笔画向来被认为是众工的俗事。因为工笔画靠的是技术和手工，写意画靠的是画家的才情和修养，是一种真性情的流露。

中国绘画从魏晋南北朝独立以来，一直崇尚的都是绘画的传神与气韵。南齐谢赫提出的“气韵生动”被后世当作评价绘画的最高准则，谢赫还认为卫协的画“虽不赅备形妙，而有气韵，凌跨群杰，旷代绝笔”，可见这位大鉴赏家重视气韵过于形似。即使在工笔画的最高峰宋代，绘画也一直强调的是生意。就连代表画院审美观的《宣和画谱》都动辄强调绘画要“寄笔间豪迈之气”，要“足以助骚客词人之吟思”。一代文豪苏轼更是大胆指出“绘画以形似，见与儿童邻”，欧阳文忠公也认为“古画画意不画形”，从而开启了中国画最辉煌也最能代表中国文人精神的写意画。元人是何等的洒脱，倪云林“逸笔草草，不求形似”，作品完全不食人间烟火；其他三大家黄公望、王蒙、吴镇作画也都是放笔如在笔底，移神动质，生发无穷。明清以来，绘画被大写意彻底解放，一代画坛领袖沈周粗简沉逸，画坛怪才徐渭横涂竖抹，八大山人喝神骂鬼，泪迹斑斑，扬州八怪嬉笑怒骂，似俗而雅，近现代“京津画派”、“海上画派”、“岭南画派”、“新金陵画派”各家，也是诗书画印，胸有成竹，意笔写神，淋漓洒脱。概而言之，写意精神代表了中国的艺术精神和美学理念，中国绘画史是一部以写意为代表的文人画史。

近年来，工笔画的发展大有超过写意画的趋势，虽说有“盛世出工笔，乱世出写意”之说，但毋庸置疑当代所谓的新工笔存在着很多问题，其中传统文人画精神的缺失最为严重。中国画之所以能跟西方绘画体系抗衡几千年，正是因为其中蕴含的东方人文精神。当今的工笔画过多的依赖于素描、色彩、透视等西方绘画元素，画面的笔法、线条、筋骨、神采等传统笔墨情趣尽失，中国毛笔所独具的参差离合、俯仰断续的笔触趣味也荡然无存。全国大型美展中的参展作品，往往充满着制作的痕迹，绘画重新沦为了技术活儿。不能不说，这是当下画坛的一种悲哀。

有感于斯，学院派画家陆越子老师才启动了这次“写意精神”画展，希望能重新唤起观众对写意画的关注与重视。陆越子老师对工笔与写意创作有着深刻的体验与感悟。他早期曾以工笔画成名，工笔画作曾多次入选全国美展、全国首届中国花鸟画展、中国工笔画展等展览并获奖。但在后来的创作和教学过程中，他发现写意画的难度要远高于工笔画。于是他转工为写，并为大写意花鸟画的变革而一直努力探索。花甲之年的他，更是体会到写意画的可贵之处与精髓所在，所以，他近年来一直在呼吁“写意精神”。无论工笔画如何受到当代人的追捧，他都没有为了市场再去改变自己的艺术追求。1995年6月，陆越子在一次意外中不幸右臂粉碎性骨折，受伤后的第6天他便用左手拿起画笔，自此练就了左右开弓、双手作画的功夫。也正因为他的天分和努力，因着他对“写意精神”的追求与感悟，他的花鸟画被誉为“继江苏画坛大家陈大羽之后的又一人”。

陆越子的大写意花鸟绘画继承了明清写意花鸟正宗，不拒形似，但重生韵。笔墨泼辣恣肆、酣畅淋漓，意境雅健清逸、活泼自然，极富生气与壮气。看陆越子近作，可见他对毛笔的运用已经炉火纯青：笔墨线条逆来顺往、旁见侧出，横斜平直，疏密错落，变态不穷。完全达到了游刃有余、运斤成风的化境，与那些斤斤于形式、丝毫不知变通的俗工已有天壤之别。

陆越子曾说：“今人看画，多取形似，不知古人以形似为末。绘画的妙处在笔法、气韵、神采，形似末也”。正是这种不求形似的艺术观，不慕虚名的价值观，造就了这位遗世独立的大写意奇才。

走吧，去看看陆越子的画，再去看看陆越子的画吧！