PO[r]TION——一次蕴育感知变化之旅，从日常生活种种物件和故事所蕴含的戏剧性出发，审视人类如何展示自我加诸于自身和周边之变化。展览标题将“potion”（药剂）和“portion”（一份）两字合二为一，仿佛“一道魔咒”，让大家更深入地了解艺术家与观众两者角色在知识生产和调解过程中的冲撞与融合。展览空间和设施凸显了其“变色龙”的气质：空间通过演绎、关联、确立等方式化身“语境”，与栖居其中的艺术家所展现的想象力、政治学和理想世界相呼应。语境的作用在艺术呈现的过程中既微妙又至关重要。艺术体验何以区别于日常体验——尤其在仿佛与日常所遇所处并无二致的环境之中——观者不妨透过展览去寻找自己的答案。

PO[r]TION——绝不仅仅是“又一个展览”。在这里，没有固定的“点”，取而代之的，是动态的结构，一个融视觉艺术、室内装饰和设计于一体的平台，重置“超现代”当代生活之方方面面。展览并未将展厅作为常规的展示空间进行填充，转而向普遍的感知习惯发起挑战，试图引导观众积极地投入到对周边环境的探索中。展品或直接映射空间、或作为载体展现艺术家创意及空间之延展。展厅空间尽显奢华风范，特设专区让观众感受并审视在亲密、个性、人际、物质/文化等不同刻度转化和对话的过程中，多元化的可能性是如何建构起来的。比起有形而可见的，展览更希望激发观众感性而直觉层面的共鸣。

展览是一个邂逅与发现的空间。展厅化身一片乐园：繁复的关系——不论是公共的还是私人的——纷纷在这里上演；各种社会纽带之体验在这里被转译为情感建筑，作品栖居其中，激发新的思路与理念，启迪观众突破成规。漫步其间，时有惊喜，期待观众找到自己的方式来与这片独特的空间互动。

从迈入展厅的那一刻起，展览之序幕便已开启。艺术家所展出的不仅仅是作品，更是自我内心——情感、思考、回忆、梦想——在空间内点亮创意之火花，启迪思想之演进。每件作品都体现了不同的创作语境、展示环境、时空元素和艺术对话，同时又与其他作品形成交流与互动。

多元的形式和媒介——影像、文字、雕塑、多媒体、绘画——共同构筑故事和物件背后的机制，既平凡又崇高、既富个性又充满主观。在这里，丰富与多元亦从“份数”中得以体现——人、思想和行动共同构建了有形的现实，组成了让人置身其中的美学体验。在有限的展厅空间内，作品可以被解读为一剂灵丹；通过互动与想象，观众与艺术之间的空间渐渐显露。