刘景芳别署野芦堂1964年生于黑龙江现居北京。先后就读于中国艺术研究院中国书法院研究生班，中国国家画院沈鹏书法研创班，现为清华美院中国书法篆刻名家工作室高级研修班导师，香港特区文联书法家协会副主席，中国书法家协会会员，任伯年艺术研究院特聘书法家。

作品入展获奖：

全国第十届书法篆刻展；全国首届篆书展；全国职工书法作品展；全国第六届书法楹联展；全国第三届青年书法展；乌海杯全国书法大展；张芝奖全国书法展；赵孟頫奖全国书法展；；全国首届民族大家庭美术书法摄影展；第十一回中日兰亭书法交流展；中国书法城乌海杯当代国际书法展；香港“中国艺术大展”；“经藏”全国书法名家写经展；临川之笔全国书法大赛一等奖；中国书协永乐宫第二届国际书画大赛百佳奖；《书法》杂志2010中国书坛中青年书法家百强榜百强；第三届齐白石；际艺术节全国书法展优秀作品奖（最高奖）；纪念任伯年首届中国书画大展金奖；黑龙江省第三届书法精品展精品奖；中国国家画院教学十周年书法精粹展。

景芳兄给我的印象是敢于不断地破坏自己。本来，他对帖学下过很大的功夫，也走到了相当深入的程度。可是近两年，经过多番蜕变，竟到了这般面目全非的程度，大有“剔骨还父，割肉还母”之意。这背后，令人敬佩的是他的胆量和气魄。

可想而知，他应该承受了很多的费解和非议，可他看上去并不在意。因为这些对于真正的艺术探索来说并不重要。在个人艺术发展的历程中，适时的宽度撑开或方向调整，是非常必要而难能的。贵在去故纳新，最忌固步自封。他说最近在不断地体味曾翔先生的那句话，就是“有的艺术家人还活着，可是他的艺术已经死了。”

从景芳兄目前的作品上看，表现出他敞开怀抱，敏锐地吸收多种元素，试图冶为一炉的努力。确立的方向也清晰可辨，就是汉魏的稚拙和天趣。技巧上做了大量的减法，可谓“损之又损，以至于无为。”这是道家哲学对中国艺术极为重要的一个提示。因为技巧毕竟是手段层面的东西，艺术最终还是要有作者主体的亮相——一个扑面而来的个体的“人”。陈子庄有一番话说得好：“凭技法技巧作画，只是技术，不是艺术。绘画须通‘心灵’，须得‘机趣。’”书法又何尝不是如此？

愿景芳兄有更大的收获！

李强

2014年12月6日