90年代以来的叶恒贵，始终处于一种缓慢生长的状态。艺术家自己很欣赏这种状态，他认为艺术的成功就在于可持续性发展以及内心的强大与坚持。

当代艺术是什么？这才是叶恒贵一直关心的问题。90年代中后期叶恒贵意识到图像的重要价值，并开始在自己的创作中进行有效“利用”。叶恒贵对于图像的肆意利用，表面上被阐释为以画家的身份对图像真实性本身的怀疑，但在深层上也隐含着艺术家对现实生活的审视眼光和质询态度。

“大场面”与“黑白”处理，是叶恒贵画面的重要特征。其选择的“大场面”，大多是普通人的生活部分；而“黑白”处理，既是对彩色的现实世界的有效“抽离”，也是造成“历史”距离感的创作方式。

“广场”系列、“风景”系列，体现了叶恒贵对“图像”的随意性的表达。艺术家运用绘画的方式对图像的随意阐释，隐含着自我对图像真实性的极度怀疑。“风景”系列中的彩色作品，并不是想“还原”现实世界的原本色彩，却是借助于对“速度”的刻意强调而转为模糊化的现实性场景，而随着画面中稍纵即逝的空间位移，时间的观念也被悄悄地引入。另一些作品则充分利用摄影术的原理，造就了与现实生活的体验背道而驰的画面结构。

独立与自在，已然成为了叶恒贵此刻的希冀。他开始放慢自己创作的速率，并信奉一种自然而然的因缘际会。很多的创作仿佛重新回到了起点，肆意地呈现出发自内心的情感心绪。叶恒贵已经触碰到了所谓真实性的真实本质，而发自内心的真诚才能够感受到它的存在意义。画家对真实性的探究其意义就在于寻找真理和生命价值，是故个体生命的真实存在也是其中的核心组成。

老叶承认艺术的方式是他全部的生命和使命，而慢慢地接近和细细地体味才是最珍贵的滋味！

——策展人 赵力