沪申画廊隆重呈现艺术家李昕、金泳吉双个展《寓动于静》，带领观众领略别样的个展氛围：共通的视角、材质感、场域感、以及最为重要的——对于自然观景与内心观照的个性化解读。展览所呈现的不仅仅是景观，更是天然之艺术，试图塑造不同艺术学科间的边界。

李昕展示了12幅水墨和油画作品，从中观众可以清楚地看到，当艺术家站在黑色画布或宣纸前，脑海中已然有了一幅内心景观——无垠的水景，波澜微妙。李昕在北京和巴黎两地开展创作，作品中亦体现了不同地方之于他的感受与影响：黄河边的童年时期，北上北京求学岁月，之后又只身来到法国，开始了孤独的留学生涯。多元的生活经历和艺术学习背景共同奠定了李昕作品的独特气质。

天鹅绒般的水面，或灰黑、或深蓝，体现了艺术家良好的技法功底。波浪线条和块面的结合打造了颇为另类而大胆的意象，将冥想气息融入水流的壮阔之中。最终的结果令人沉醉，水波徜徉间泛起粼粼微白波光。单一色彩幻化出迷离的疏密感，仿佛将整个宇宙融入其中。柔雅如水，用画笔捕捉其透晰曼妙从非易事。而李昕的作品更多地凸显了艺术家意识的流向和对于人与自然关系的思考。在流动与嬗变中，水之记忆和生活的叙述娓娓展开。

现住纽约的韩国籍艺术家金泳吉的创作从风格上可以分为两大类：一类是凝聚了艺术家旷远遐想的抽象韩国传统景观；另一类是空旷背景下一些简单化的形象和扭曲的线条，带有水晕效果的淡灰淡黑背景，让画面仿若幽远景观的影子。作品洋溢着别样的悠扬抒情气息，芦草、远山、人影，与景一色。

在他半具象的抽象表达中，画布表面的碾踏痕迹自成一格，仿佛无心插柳的污痕景观；丛簇的曲线勾勒出山峦叠嶂，影影绰绰。两种风格相辅相成，从两个方面映照出金泳吉不同时期的生活经历：在韩国古城庆州长大，随后移居纽约生活。

金泳吉对于禅学始终保持着浓厚的兴趣，这从他的创作手法可见一斑：巧妙而不失浑一感，一景一物无不是内心写照。随性的挥洒背后是深沉的思考：正是艺术家深入而长期的沉思与反省造就了信手拈来的挥毫泼墨，也造就了金泳吉艺术中特有的轻盈与瞬息万变感。当然，他的作品也是对于人类境况的有力隐喻，在寂静的空间中，个人的探索与行动与之形成了鲜明的对比。