你是画油画的还是画国画的？”、“你是画传统的还是当代的？”、“你是做摄影的还是搞装置的？”、“你是中国的还是韩国的？”、“你是美院毕业的吗？”、“这个展览是女艺术家展览吗？”、这个展览是80后艺术家吗？”； 这些耳熟能详的问号，每天可以听见，就像一个标签，出生在80后，就是“80后青年艺术家”，画工笔水墨有点自己趣味，就叫“新水墨艺术家”，拿个摄像机就叫“前卫艺术”，一个展览全是女性就叫“女性主义”。

互联网信息时代正改变着我们的生活方式，当下全球化语境中，不同文化的碰撞与交融，也是艺术界面临的一个格局。 同样，一个艺术家用什么方式去表达，这完全是“和而不同”的选择。国画、油画、装置、摄影、新媒体艺术，本来都是一些媒介与工具，无所谓东方与西方，传统与现代。一个展览，首先是个好的展览，能够带给人们以思考，那也无所谓是男艺术家还是女艺术家得作品，青年人还是老年人的作品，何必分的那么清晰？更何况真的能分清晰吗？

这次参展的7位艺术家，都有着不同的经历和视觉经验。展出作品由装置、摄影、影像、国画作品相呼应，总体来说，这些作品更侧重身体感觉与个体日常体验。艺术家透过作品所描述的是，自我的一种精神形象或是精神寄托；通过现实场景中的非现实感，为开拓精神层面提供了重要条件，也是一个时代的缩影。