2014年12月27日下午15：00，由北京道东文化艺术传播有限公司主办，道东艺术网、见心会馆画廊承办的“拂衣寻古色——王玉萍个人作品展”将在北京798艺术区见心会馆画廊开幕。此次展览将展出王玉萍新作二十余幅

王玉萍，1985年出生于山东省淄博市。2003年至2007年就读于中央美术学院中国画学院并获学士学位，2010年至2013年就读于中央美术学院中国画学院花鸟专业研究生工作室，获硕士学位，导师为于光华教授。

王玉萍的花鸟创作是建立在临古、写生与体悟基础上的，这是中国画学习的传统正道。临古是入门，是开启心智与古人晤对，在这个过程中，理解古法与认同古意，既是技法层的修习，也是心性层的慧根启蒙。因此，同样是临古，对形与神的表现，对古韵与生机的参悟，必然地决定了写生与创作的基本格调。

王玉萍在临古上无疑是下过大功夫的。她本科与硕士皆就读于中央美术学院花鸟专业，学习过程未走弯路，且有幸一直承续了临摹与写生并重的美院路子。更为难得的是，她对自性一开始就有着真切的认识，所以在遍临历代名迹时，尤重于没骨花卉的学习。她选择以恽寿平画作为主要临本，旁参明清以来的没骨佳作。由于法与性通，所以能心手相应，在用色格趣、造型取舍、水色肌理等方面很快有了自己的体会，所以当面对实物写生时，她能有所触发而新意自出，本科毕业时，即以一组没骨写生之作得到师长广泛认可。

花鸟写生与没骨画法间有着天然的渊源。一则“直以彩色图之”的没骨画法，有着下笔直取的特性，在取形与用色上尽可以实物为参照，因而更具物象本性；二则没骨画法用笔灵活、水色互用，易于得“生香活色”之真趣，这正是花鸟写生的神髓所在；三则是没骨画法介于工笔勾染与点笔写意之间，既能不失物之形神，也能抒发我之意绪，因而使写生之作真正成为写“物象生机”，这应是花鸟写生的本意。

王玉萍的创作大多以写生立基，有些实际就是对景写生之作。近年来，她几乎年年到西双版纳写生，有时一年中往返数次。长期的写生参悟，不仅训练了眼、心、手之间绘画表现的自如，也淘涤了性灵与心智。从这些作品中，除了能够看出她对前人画法的继承，也能明显感受到那种源自写生的“生意”--既有对花卉生机的精心描写，也有源自本性的心灵体验。这种境界可以用王阳明的话解释：你未看此花时，此花与汝同归于寂，你来看此花时，则此花颜色一时明白起来。可见，所谓写生当是以我心体察并接纳万物生机的过程。也因此，褒养内心的纯净，随时感受并接纳万物的昭示，于写生时才会下笔从容，笔底自然能生意迭出。相信随着实践的深入，她会日有竿进，达到更高的艺术层阶。--（文取自祝振中老师）

据悉，此次展览将持续至2015年1月2日。