读洪浩昌的作品。

一是他的视角。不是中国传统的“三远”，而是他画中所葆有的那双“透视”世界的慧目。像帝王一样“俯视”世界，超群绝伦，俯览时物。

他的“俯视”，不是高自标置，而是横而不流，不为人的盲动所拘。在他看来，人的生命本来就脆弱而渺小，但人却迷惘地去征服世界，解释世界，控制世界，消费世界，这不是人与世界的真实关系。人本来就是世界的一分子，却常常将自己从世界中抽离出来，站在世界的对岸看世界，这是造成人生命困境的根本原因。他画人从世界的对岸回到世界中，依偎世界，谛听世界，融入世界，与世界相优游。

“俯视”的目光造就了他绘画简洁的形式，他的画真合于老子所说的“损之又损，以近于无为”的精神。他常化磅礴的景为一角、一线，繁复的物被简化为极少的景。

在他这里，没有抽象，没有具象，没有似与不似的斟酌，没有马一角夏半边的程式叙述（纵然有相合，也只是意之合也）。他的东方叙述，其实是一种真实的人性叙述，一种接近于禅的叙述，创造了一种新的看世界的眼光。这双慧目越明亮，他作品中所呈现的世界可能就越绮丽，就越有“绘画性”，就越能目可观之、心亦随之，二三素心人观之可相视一笑，画外之人也能莫逆于心。

二是他作品中所透出的“神性”。

神性，是对知性的超越。

神性当然不是将自己拔出世界，不是对生活的拒绝，对人生命的漠视，而是还归人的本性。脱略凡尘，是为了更好地存于凡尘；瓣香崇高，是为了安顿当下；超越的情怀腾腾而起，是为了轻轻落于大地。

他说，我希望我的画是简约的、美好的、向上的、阳光的、有希望的、可以期待的状态。人生不一定都是美好的，但我们去画美好的事物。读他的画，总有一种欣喜。他绚丽的色彩感所创造的世界，如落霞浮浦，春虹饮涧，给你一种亮丽的感觉。他享受画的过程，玩味绘画这一人的生命初始语言--绘画不同于文字以及其他记号、符号，它是一种呈现生命的直接语言。他享受绘画，也享受着生命。

第三，是他的作品所展现的自然与人文撕裂和融合的张力。

人脱略为人，来到这世界，就注定为这世界所塑造，就无法“原初”。他亲和自然，不是爱自然，喜风景；他对田园的描绘，也不是重复田园牧歌的理想；更不能将其画当作近年流行的西方“荒野哲学”的图像呈现物。

他认为，绘画所展现的是一个人文世界，文化的力量丈量出哺乳动物的局限，人是有深度的动物，文化给了他观世界的眼。只要来到北京，他就有狂奔的欲望，他的热情在喧嚣中升腾，他的创造力在昏黄的天幕中延伸。

北京与云南、江南，在他这里化为独特的绘画语言。在“北京”，他尽情享受人文给他的恩赐，又感到人文盔甲的沉重。他在这里，总是不断地画江南园林、第十田园、云南系列，不仅是为了追忆，而是以“北京”的眼光看南国，以人文的眼光审自然。

人文的盔甲和自然的粗莽都不为他所取。他以自然来矫正人文的矫情和披着理性外衣的荒诞，又用人文来看云天长物、风花雪月。不是只有北京才有人文，也不意味南国就是自然，北京也有自然的天趣，南国也是人文荟萃之所。这是他艺术的“徽号”，他要通过由地域上升的人文与自然之思，拓展他的艺术厚度。