呼吸的彩度

若试着用一个关键字代表刘永仁的作品-“呼吸”一词显得重要并息息相关，每一次的吸与吐，再呼吸再吐纳，象征着过滤不必要的杂质，仅留下纯粹。同时拥有艺术家、策展人、作家等多层身份，要如何平衡、妥协并巧妙地链结每个关系，在他的作品里可窥探一切，而更多的时候是为了寻找出口。

在台就读大学美术系时，主要是为研究水墨，随后转往欧洲义大利追寻艺术长达八年，这段期间的转变与学习，对他而言不只是向外观察，也是向内反省，兼容并蓄的心度让画面呈现时而辽阔时而神秘，而不断重复堆叠色块或随意律动的东方线条笔触，甚或以具有想像空间的形体作为表达物件，各种形式的发展皆同时存在于他的系列绘画与环境绘画中。刘永仁于创作自述说到「我着迷的形，通常是融化表现之后浮现的异形，那是表形之内真正的内在形」，日常经验的觉悟，转化他获取真实清晰的表达方式，倘若每个形的样子是再现抽象或具象的过程，不如承认他持续追求更强大的心智空间。

从1991至2014，刘永仁在找一个容器盛装自己，最初是水墨，现在则是油彩、铅片与蜂蜡，在历经东西文化冲击之中，还保有开发不同媒材可能性的勇气，而昔日欲求突破的束缚，反而支撑今日创作思考的一致性，感念每个人生阶段自觉的体悟与检视。

万物动而生阳，动极而静，静而生阴，静极复动，一动一静，互为其根；刘永仁的作品面貌看似和平的表面，每一笔瞬间果断的力量痕迹，无论是多么炙热和疯狂，在中性与静谧色调适当的能量释放下，亦再次创造能量，这熟悉的节奏，犹如太极，作为人的修炼。观看「刘永仁-1991迄今」作品，像似阅读瘂弦如歌的行板：温柔之必要，肯定之必要。与每天自然呼吸之必要。

二十余年来的创作从未停歇，始终选择通过绘画沉潜其中，用实践驾驭空谈，以包容诠释生命历程，飞扬而内敛地铺展属于他的岁月静好。