前言

有人说今天中国最不缺的是当代艺术展，最最无趣的也是当代艺术展！即便无趣环绕，视平线艺术依然在2015年开年之际，逆势推出“非由述作·发于天然”展览。因为我深知不是每个时代都出老庄或亚里士多德那等圣贤哲人，平凡人与平凡时代占据了绝大多数、绝大多时，然而丁立人、王劼音、尚扬、夏阳却是中国当代艺术的璀璨之星，是平凡时代残缺的光明，也是最珍贵的亮光。他们横看东西、纵望古今，透过全球化当代化的哲学观回探艺术的核心本质--寻味造型，在宁静朴素中坚守中国艺术之精髓。他们的共通之处在于，无论功成名就抑或处于危恶困境，依然保持清澈童真的艺术心性，如坚韧斗士始终走在艺术中道点！

“千万不要以心爱的事当专业以养活自己，我爱艺术，我把艺术供在心里，不用它为生活赚钱……为了给心中艺术留下一片净土，我便去学生物，有一种技术可以养活自己，心中的艺术便不会死……”，这是丁老的朴实话、真切言。他的艺术观也似乎总是逆时朝低而驰，其审美孤高源于根气的坚挺与艺术的纯净，探寻民间高古神形与心底文雅激荡之调和。丁立人的作品朴拙高古，用色在中西主色边缘来回穿越，激荡而从容，其画笔进退自如的背后是他的艺高胆大！

“所有的媒材都是我的玩物，在艺术上我是个无政府主义者”。王劼音的作品在视觉形式具有独一无二的当代感，又以本土文化为创作基点，将积淀深厚的历史传统与开放多元的当代语境汇聚一体，给予传统水墨画语言全新的演绎和拓展。作为中国艺术家，他顺从内在天性寻求传统艺术中的真实意境，是顺其自然的事。他随心生活，随性图画，将对生活的体悟全然流露于纸墨油彩之间，作品氛围或浓重或淡寂，似有高贵音符的游弋跳动。

面对尚扬的作品，有一种时空错位感，在那里山峦云气的形象是松散的。不似丁立人作品用色激荡穿越，画面很灰、色调单纯却饱含微妙的变化。从黄河到吴楚，从架上到焦竹，尚扬用西画材，传文人情，过去与现在、东方与西方，在苍茫幽微之间，用中国阴阳黑白的哲思，潜心为大地风景记日记、贞未来。以一个当下中国人的姿态来诠释中国人所理解的山与水，他将大智慧凝聚在画作中，看似散淡简单的构图却有流动性的文化素养，俨然构造了东方式空间的恒久之美。

夏阳是一位真正在国际艺术舞台赢得地位与尊重的中国籍艺术家。他历经欧美几十年现当代艺术潮流，回国后的二十多年作品一改当年照相写实主义，以纯粹东方语言亲切而又童真般的任性挥洒创作，在中国民间与文人艺术中突破限度、信手拈来。他的作品亲切却意想之外，传统又与众不同，轻松中极为丰富多变，文化意境高远，艺术语言深沉，创造了又一个艺术高峰。夏老的作品贯穿古今、形神东西，以一种游戏不老的心态戏线弄条、这是隐藏在大智慧背后的举足若轻、返璞归真……

艺术是直观形象的精彩，有其独立的语言与表达方式。于大国际的背景下展现中国情操特有的高洁智慧、惬意随性、不与时争，丁、王、尚、夏的第一次聚首，可以毫不夸张的说是中国当代艺术界近几十年来的标尺，是视平线艺术十三年来艺术追求的灌顶之作。