展览前言

钟鼎的绘画看上去是如此地不合时宜。他似乎只认一种绘画的真理，或许是他学艺之初掌握的真理。看上去，他还是生活在80年代，即使现在艺术的潮流风起云涌，即使各种艺术实验惊心动魄，即使他远离中国，移居欧洲，却从未放弃他最初的艺术经验。在他的作品中既无东方，也无西方，既看不到所谓的传统要素，也看不到所谓的当代要素，在他这里所谓的时代被消除了，且根除了历史学，甚至抛弃了地理学，当然，时间和地理背后的意识形态也消除了。这是他的特殊之处。他彻底地将时代减化到零度状态。

尼采曾经对哲学家这样要求：“在他自己身上克服他的时代，成为无时代的人，这是对哲学家的最低要求，也是最高要求。”这句话放在作为艺术家的钟鼎身上同样如此。他的作品没有时代，置时代而不顾，他也克服了他的时代，成了一个无时代的人。确实，他的画中就是一片风景，一片植物，或者一片花木。它们生机勃勃，枝繁叶茂，就是花草本该如此的样子，就是它们在人们心中所想象的样子，就是能够撩动人心的样子。对钟鼎而言，它们从来没有跨越出它们本该所是的形态。它们是千百年来人们所构造的神话的一部分——钟鼎再生产了这一点。在今天大多艺术家都试图打破神话学，试图对美，对情趣，对心境等等进行攻击和摆脱的同时，钟鼎在此却以不变的方式维护了和巩固了这种神话学。他恰恰因为在这种古老神话中栖居，恰恰因为和当代艺术绝缘，反而显得更加另类。他以不变的方式，以不赶潮流的方式，以无时代的方式，跟这个时代发生关系。。。。。。