走进风景

策展人/宋洋

杨雪峰的画给我一种平静的稳定感，很快想到乔治？修拉（Georges Seurat）与著名的“大碗岛周日午后”（A Sunday on La Grande Jatte），用不同视网膜色点使画面构图合乎几何学原理，他根据黄金分割法则，以及画面中物象的比例，物象与画面大小、形状的关系，垂直线与水平线的平衡，人物角度的配置等，制定出一种空形的构图类型，但仔细揣摩，两者又是那么不同。修拉的绘画预示了塞尚的艺术以及后来的主体主义、抽象主义和超现实主义的问世，使他成为现代艺术的先驱者之一，而杨雪峰像是追求一种宗教般的自修、安静而沉稳，是对内的。

画面的内容强调了艺术家的主观感受，对客观事物进行主观取舍，使它们之间既有明显的不同，但又集合了很多相似的风景，给观众一种既陌生又熟悉的画面感。风景并不是是杨雪峰作品中唯一的主题，它更代表着一种艺术家的视角，或近观或远眺，艺术家也随之进入风景成为其中的一部分，随之到了远方。凝视这些作品，始终能让我联想到幼年的场景，一望无际的麦浪中有一条小路伸向远方，大量的绿色、蓝色、黄色的纯色色点拼接成了耀眼又朦胧的梦境……

在杨雪峰的作品中，自然的美是凝固而永恒的。各种色块和曲线在相互制约中平衡统一的组合在一起，使凝视画面的观众也不由得心情平静，跟随艺术家的视角进入画面中的远方。我们每天在忙忙碌碌中度过，已经忽视了太多原本平常却美好的东西，何不随着作品寻找曾经宁静美好的过往。