凡花似境，见所未见--观黄明进的花草（摘要）

高岭

从类型上看，黄明进的这些画应该属于静物画的范畴，而静物画在西方艺术的序列中一直处在低端和尴尬的位置上：它是一种将物体本身从其生长环境中抽离出来被置于冷漠的注视之下的绘画模式。在这种模式的机制下，观察者包括艺术家和观众，从一开始就把自己设定为一种自足的主体，而将观察和表现的对象（物体和植物）从其生长的世界里分离开来，然后作为一种客体被放置到平面的限制性的画框里。

然而黄明进的花草和植物，显然与两三百年前西方艺术和美学大师们的主张大相径庭。他的这种转变，既是从对外在和宏大的大风景的关注到对眼前和身边小风景的留心，又是对西方静物画过去长期被囿限于冷漠和客体化的外在者的一次自我出走。

黄明进的花草和植物，尽管使用的是源自西方的油画材料，却与中国人看待花卉的方式有着更加深厚的内在联系。在中国传统的文化里，一花一世界，一叶知春秋，眼前的小景和花草，绝非孤立和无情，乃是周遭大千世界生命律动的见证者和显现者。花草的枯荣，见为物理，未见的实则是至深至静的宇宙。因此，与其状物写实地再现花草和植物的可视的阴阳向背和色明颜丽，不如在眼见的幻象和骊黄之外，去表现和追求无迹可求的宇宙生命。千山鸟飞绝、万径人踪灭的空旷与寂寥，用过往的远山、近塬和飞动的面具可以表达，用墙角的花草树木也同样能够传达。宏大的历史抱负与些小的闲花野草，其实都能够承载起人们对千古的追慕和对繁华的洞见。