丹青有主

邱路琰

“中国画”一词始于近代西学东渐以后，西方绘画重视觉经验的理性或非理性表达，中国绘画重心灵体验的笔墨表达。在近一百年的交流与融合后我们有必要去回顾近一百年来中国绘画走过的历程，并从其中找寻到经典之于当下的意义。

中国画不能简单的视为用毛笔、宣纸和水墨作画，其应是站在中国人文精神基础之上的一种人生自我观照的绘画表达，正如唐代张彦远所说的：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然，非由述作。”绘画应当是在固有的人文土壤上长出来的艺术之花，其不仅是为了视觉的愉悦更有着个人性灵、民族精神、时代品格等内涵。

值此全球化背景，中国固有经典人文如何在当代创造出反映时代品格且又承续文脉的作品则是摆在当代人面前的一大课题，正鉴于此由四川省美术家协会、成都市文联、成都市美协、成都工笔画会、岁月艺术、二酉山房等机构联合举办的“丹青有主--首届成都中国画大奖赛及获奖作品邀请展”，此次展览从立意到评选皆坚持学术导向，重视笔墨的传承与时代精神的融合。

再者，中国绘画的人文土壤是传统的儒、释、道精神的互化互补。而近现代以来对传统人文精神的误解与扭屈甚于我们对它的理解，这便不难理解何以中国绘画的现当代转型何以困难重重，究其因还是其人文基石的缺失与价值取向的迷离。正鉴于此此次展览本着“增损古方，以治时疾”的人文担当并希望通过此举为中国绘画的当代转型作出一些良好的意义。