魏葵在完成《清源妙道图》这件作品后，曾笑言自己创造了一个新的绘画种类词汇：金碧重彩细笔人物画！在此之前，中国画只有金碧青绿山水画，没有以金碧冠名的人物画种。传统金碧山水是指以矿物颜料石青、石绿为主色，辅以泥金钩染山廓、石纹、云霞、楼阁等物的画作。金碧山水源自盛唐时代大小李将军之手，其特点恢宏清奇、金碧绯映。这一画种传至宋代，经宫廷画家王诜、王希孟、赵伯驹兄弟等高手的发扬，金碧山水画更臻于精工细密而又清润活泼起来。即承了唐风的雄浑清健又有了仙古雅逸的两宋意味。两宋因宫廷画院的兴起，重彩绘画基本成为贵族阶层才配享有的奢侈品。贵气逼人的重彩绘画在当时显然比玄淡幽远的水墨画更符合这个阶层的审美趣味。重彩再加入金碧，非贵胄不能拥之。所谓“庙堂之气”由此而立！但崖山之役后，河山破碎，汉室凋亡，汉文化进程遭遇历史重创，金碧重彩绘画失去了赖以生存的土壤，士大夫阶层遗民情结深重，绘画主流审美逐渐趋向简远冷寂。荒率野逸追求［自身性情抒发的水墨文人画由此兴起，传统重彩绘画慢慢淡出了历史的视野。

魏葵自十年前创作大型作品《甲申三百六十年祭》起，一直摸索以纯金纯银材料直接入画的技法，以期增加和丰富传统中国画的技术变化。多年实践，逐渐确立了今天这种“以保留绝对纯粹的传统绘画性为宗旨”。即在精神上以儒道思想、禅宗哲理为内蕴，讲求文人格调与意境，在形式上坚持传统表现，不借用西画方法，坚持用线，随类赋彩，不用变色，剔除现代装饰感，在材料上以传统老宣纸、墨、绢、24k金银箔笺、高等级天然矿物颜料为基本绘画单位，不使用丙烯等西画材料的理念和技术特点。

魏葵非常善于运用金银色，在他的金碧人物创作中，前所未有的以纯金纯银材料直接施染人物衣饰、甲胄、车马兵器或各种道具，更创造性地以烟墨调合真金纯银，使单调的金银材料有了丰富的变化，再辅以雅宜文气的传统矿物色，渲染儒释道各类人物形象雅洁的的衣冠，使作品呈现出了古艳精丽、金碧绝尘的艺术效果。

魏葵是有独立思考的艺术家！他说：我以自己摸索的金碧人物画来叠加自己绘画的技术难度。好艺术家应该时刻思考如何不断去创立和增添自己作品的技术密码，以保证自己作品在某个绘画层面的唯一和领先性，这是好的艺术存在的价值之一。我希望自己的金碧重彩人物画有清晰鲜明的文化界限，即使是重彩工笔，它的精神还是文人写意的格调，它始终在我内心传承的文人价值体系中演变，不会去茫目借鉴其它画种而失却自己的本真。我不希望自己的作品中出现当下潮流式的集群化风格。不想让超现实主义、弗朗西斯科、波提切利、蒙德里安、巴尔蒂斯或者印象派甚或现代摄影技术来模糊我的风格取向。文化的终极总是在纷乱后回到它的原点，然后再出发，再发出本初的耀眼光芒...

“金碧重彩细笔人物画派”！也许这并不是魏葵的一句戏言。当一种建立在智慧思考上的技术方法，经过年复一年、呕心沥血式的转换与演进，当枝叶流布，它就会成为一个绘画局面，一次有真正意义的传统推进。魏葵说：中国国画艺术家的生活与成就都得之于传统。我们要有虔诚心，要有敬畏心，要有报答心！传统艺术是如此精深高博，每一个领域和层面都几乎至极，所以在传统中创新，才是有挑战与存在性的、最难的、无法取巧的。那怕我们由此取得一丝最细微的成绩，都是对传统的回报。