「剪的时候，绒毛有如我的身体。对我而言，剪的过程有如反向的不断往内探索绘画的本质-与时间流逝的逆向。」-蓝巧茹

莲艺术和北京北京画廊荣幸在北京呈现“秘密花园，”蓝巧茹的首次个展。“ 本次展览呈现艺术家最新以人造纤维创作的作品，《阿婆家的橘子园》和《花海》系列，展览也包括现场装置，一个活的植物花园 。”秘密花园“将人工毛茸茸平面花园绘画同一个室内花园并列，邀请观众深入奇景，来回在真实与创造之间徘徊。该展览将展出大约20件人造毛浮雕画，此概念是艺术家自2009年以来发展的创作。整个装置／展览关注镜像，反思和重复。

蓝巧茹持续实验绘画的材质。早年于在巴黎的2000年时，艺术家专注于媒材本身，在材质间探索不同的可能性。在人造毛的系列之前，蓝巧茹的创作已经使用了扭曲的帆布，布满蕾丝、宝石与假珍珠。

从2009年，她开始利用人造毛取代传统的画布，以她称之为「减法」的概念进行创作：不涂抹、增加颜料或是材料在画布上，反而实际用剪刀剪去毛料，创造出有如浮雕般的绘画。她的主题灵感来自于1990年代亚洲的大众文化，同时指涉了女性主义的关怀与西方的童话故事。 毛茸茸的材质也唤起欲望，邀请观众直接触摸画面，它反映了戏剧性和表演性的当代概念。

蓝巧茹的《魔窗》系列以在毛布上精心减制的满洲窗框为题材，再从毛纤维表面灌入了各种萤光色胶水。2012年，蓝巧茹是与作曲家Angel Lam合作的《魔窗》计划。 同一年，蓝巧茹也开始了《魔镜》系列，以同样的创作手法创造出极具张力的生动视觉感受。

她最近的《花海》系列，包括了以小花纹为主的作品，以及更大的《花海风景》系列，其中最近期的创作有《精灵树》（2014），《雾里的光和影》(2014-2015)，和《阿婆家的橘子园》(2015)。 蓝巧茹的灵感来自个人记忆、私人影像、与装饰性花卉图腾，这些图像暗示了传统水墨绘画中的自然性和偶然性。在这些作品中，艺术家以削减的方式将不同的元素融入她的迷人花卉画作。

正因为蓝巧茹自发的剪去毛纤维，这一程序同时是即兴的，也是不可逆反的过程，并且耗费劳力。重复性的剪去动作有如向内沉思修行与探索。从传统的中国剪纸到卢西欧 方塔纳刺穿的画布，蓝巧茹的创作将绘画的思考又向前更推进了一步，诠释了超越二维平面的绘画概念。没有过于直接表明象征的意象，蓝巧茹作品以人工色彩与自然风景的并置来呈现现今物质世界集大成的缩影。

蓝巧茹

蓝巧茹1980年生于台湾。九岁时，她与家人移民至澳大利亚，从此先后于不同国家接受教育-原本学习古典音乐，后转而专攻视觉艺术。蓝巧茹2003年毕业于北京中央美术学院油画创作组，获得学士学位， 并于2006年在巴黎国立高等艺术学院获得艺术文凭。2009年于耶鲁大学获得艺术创作硕士学位，主修绘画与版画制作。

蓝巧茹曾获多项奖助计划，包括了2008年获耶鲁大学常玉奖学金，以及2009年纽约北京艺术家驻村。她的展览经历遍及国内外的画廊与美术馆，如台北福华沙龙、艺术北京，金士顿雕塑双年展，现地创作计划、华美协进会，以及纽约皇后美术馆。蓝巧茹目前于纽约工作与生活。