Simon Lee画廊诚意呈献驻得克萨斯州及纽约艺术家Jeff Elrod（1966）于亚洲首次展出的新作。这些大型画作探讨包含抽象画历史、知觉实验和科技演进等元素的构图、形状和纹理。在创作的不同阶段，Elrod用上数码和人手绘制技巧，透过我们和电脑萤幕和虚拟空间的交流，探讨二十世纪的抽象表现主义在电脑主导的文化框架中的角色。

Elrod的创作以电脑绘制的草图为蓝本。艺术家回应既定的题材，如经典庞克歌曲、基因工程、超感观或马蒂斯，用滑鼠绘画出一系列图像。然后，他通常以人手，利用亚加力油彩、胶纸、喷漆和UV打印把图像移植到画布上。他的作品就似把电脑美学移植到现代主义作品中，是数码科技和劳动密集的硬边画之合成物，混集了他称为「类比式」的技巧和简洁利落的线条和图案。以数码元素作参照的话，画布上的图案影射着电脑内的视窗或档案内不同的图层。利用滑鼠而非铅笔创作，令Elrod可以自由、顺畅地绘画。作为一种工具，滑鼠容许即时性、速度和不受限制的开放，媲美超现实主义创作。这些棱角分明的涂鸦、清脆利落的曲线、形成环状的弧线、像生物的图 案和色块都是自由、顺畅和以向量为基础的，艺术家接着用颜料、胶布和数码印刷，把它们转移到大型画布上。

在Elrod的画作里，我们很难分别背景和前景。利用负空间和交替绘画离散物体和空白空间，他重新审视数字和背景与前景的关系，以及平面颜色和幻觉景深的交替。按照它们独有的几何发则，相互交替的空间、断裂的平面首先出现，随即又消失了。其他作品逆向表达了硬边画的创作，展现它在迷幻色彩中溶解的过程，让人难以聚焦，做出幻像效果。这些图像质问我们对于如何画成一条线或在平面或抽象构图中创作新图案的既定想法，把几何图案变化成手势、表意和语言符号转换成抽象表达，探究图像的边界以及空间解构和瓦解的角色。他的作品一方面没有手绘创作的特质，另一方面把它的数码元素淋漓尽致地表达。

Jeff Elrod（1966）现时于得克萨斯州的玛法及纽约布鲁克林生活及工作。他曾参与玛法Chinati基金会的艺术家留驻计划（1998）及成为阿姆斯特丹Rijksakademie Van Beeldende Kunsten的驻村艺术家（1993）。他重要的个人展 览包括于纽约长岛市现代艺术博物馆（MoMA）P.S. 1 的Nobody Sees Like Us（2013）；得克萨斯州的沃斯堡现代艺术博物馆的Focus： Jeff Elrod （2009）。他的画作更成为不少知名公共或私人机构的藏品，包括纽约的现代艺术博物馆及惠特尼美术馆，位于俄亥俄梅菲尔德的集团The Progressive Corporation，以及华盛顿的赫什霍恩博物馆和雕塑公园。