造 境

“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者破难分别，因大诗人所造之境必合乎自然，所写之境，必邻于理想故也。”

--王国维《人间词话》

与其说画家用作品说话，我宁勿说画家用作品呈现，因之听人言语需要的更多是逻辑理解，而感受呈现则无需更多知解力的参与，这样说的目的是明确纯粹的艺术品是勿多知解而尽量感受的，同时也是为诸多的观众减少介入作品的条件。这实际上也暗合了王国维先生所言的“有境界自成高格”之说。

纵观这次画展的作品，无疑两位艺术家苦心孤诣的创造了各自的“境”与“界”，他们取法于自我的环境又通过批判整合再造了绘画的境界。

马先生的画作调式虽颇鲜纯，环境却又是伤感之境，乍看都是些普通的日常，玩具，植物，等等，但停驻细细感受却并无普通之意，反而是一种“特别”，画作仿佛是对岁月的纪念，又好象在做此刻彼时的对照，一种对流逝的特别的关注和比较使得整个作品充斥着文人情怀，也恰恰是这种心境和这些的日常的呈现使得这些特别的情感反而又能得到最普遍的共鸣。

而串女士的作品在呈现之外更多的是一种审思，拥挤的乳房，变形的生殖器仿佛是整个人类的主题，在各个场景不断出现，暗示着作者对性的诘问和探索。艺术家在各种环景中将人与性置换，仿佛是在说：“看吧，人类的目的和动机全是性。”这种对性的思考放在这样一个高度再加上对其用各种式样的浓墨重彩的提示和强调，作者仿佛是这个环境里佛罗伊德在绘画上的代言。

每个人都是这个时代和这个环境的影射，表现自我也就是表现的整个的环境，诚如二位艺术家这般外取诸法，内附心源的艺术家们怀着哲学情怀用作品打动观众，也以朴素的常见之物为径引领观众从他们各自独特思想的外围走进深处，从而在呈现与观看的各自心境上产生个莫大的共鸣。

文：关向晖