传统的山水画语言如何在当代语境中演绎出新的特质？自然生态下的人文精神如何面对工业文明中的都市生活进行重塑？情感细腻丰富的青年艺术家又该通过怎样的笔墨构建出新的文化语境？这些都是新时代背景下摆在艺术创作者面前的新命题。此次展览邀请的四位青年山水画家：杨峻、吴洁聪、赖铁骢、林淼，他们的画面都不约而同地选择了质朴、敏感的水墨语言，游走于传统与当代之间，用现代人的眼光探讨当代生活、丰富话语图式及表现形态，呈现当代社会文化。同时他们又都出身学院，浓郁的文化氛围滋养着他们的情怀，厚重的文化底蕴给予他们充足的养分，于浮躁喧嚣的现实中，他们守静执朴，勤于笔耕，各自守望着艺术世界里属于他们的一方麦田。

其中，从美院附中到本科，到硕士研究生，而今又执教于广州美院的杨峻。他的作品蕴含真情、充满个性与内在意识，在笔墨符号、线条的相互联系、呼应中，以文学的语言于纸上潺潺流淌，汇入人们的心灵深处。正如郝鹤君教授曾说：“山花野草的阵阵清香，文人墨客遥远的吟唱，都市人闲坐品茗的闲情仿佛从杨峻那不过数尺的画面里隐隐地散逸开来，那样平和、那样怡然，让人觉得似乎真的就在他的画境里走了一回，偷得那浮生半日的闲适。”吴洁聪也是有着同样的学画经历，他从传统中吸纳精神营养而又赋予画面形式以当代品质，将对社会现实的感同身受、生活日常的会心一笑、以及对人生哲理的体察感悟与画面结构的理性归纳融于一体，注重趣味、气韵和意境的融通整合，注重形式美感、视觉张力和精神取向的有机统一。同样求学于广州美院的赖铁骢，其笔下之景有源自真实生活的构造关系，而笔法塑形、墨色点染之间又常蕴含着传统水墨的情致。他调动自身所拥有的资源去驾驭自然物景，于他的画中既有苍茫壮阔的北方山水，又有氤氲润泽的南方水乡小景，引人神往。除此之外，他还会略微脱离实景，在风格样式和技术语言上做新的探索。毕业于中国美术学院的林淼，她的作品有着丰富的情感和清新浪漫的色彩，将现代楼房与自然山水融合在画面中，借用传统的绘画技法和现代景物的元素，呈现一个崭新的当代风景视像。

此次展览中的作品或饱含意蕴，或清秀淡雅，具有鲜明的个人风格。四位青年画家在传统与当代之间游走，我们试图沿着他们的思考轨迹，打开并进入他们艺术创作的通道，从而对他们艺术创作的艺术性、学术性、时代性、生活性进行一次较为综合的展现。