萨尔瓦多·达利（Salvador Dali），1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。他是一位具有卓越天才和想象力的画家。把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。除了他的绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术，曾兼收并蓄多种艺术风格，显示出作为画家的非凡技能。但是，直到20世纪20年代末期，才由两件事情促使其画风日臻成熟。一是他发现了弗洛伊德的关于性爱对于潜意识意象的重要著作；二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”。

弗洛伊德理论对文学与艺术批评影响非常巨大，文艺批评的精神分析学派就是其直接产物。但还没有一位艺术家像达利这样，自觉得有些偏执地运用弗洛伊德理论而从事创作。也没有一位艺术家像达利这样，把弗洛伊德理论表现得如此触目惊心。

至今，达利的作品，从绘画到雕塑，从歌剧布景到电影设计，仍然是进入弗洛伊德理论的一个最直观的门径。原因很简单，他使用的是最具冲击力的视觉艺术。从古希腊的悲剧到莎士比亚的悲剧，对古典文学进行原型分析，是弗洛伊德进行理论思辨时的最重要工具。达利以直观的绘画甚至以自己的生存，解剖弗洛伊德梦的世界——他为弗洛伊德著作制作的插图，堪称一项壮举。

当我们说起弗洛伊德这个名字时，大多数人会联想到其性本能理论。即强调被压抑的童年时期性本能对成年人格的影响。弗洛伊德直奔数千年来被视为禁忌的话题，引申出恋母情结、弑父情结等，可以说冒天下之大不韪。当时的欧洲，没有一位绅士不被冒犯，没有一个淑女不被惊吓，没有一对父母不被激怒。我们将看到，这也正是达利绘画引起的反应。

然而，正如弗洛伊德强调的，其理论核心应当说并不是性本能，而是被压抑的人类无意识——在欧洲理性主义传统中，意识分析是哲学传统的支柱，而弗洛伊德从根本上撼动了它。他认为，人类意识只不过是人类存在的最末端，就像冰山露出水面的一角。而人类无意识才是水面下庞大的冰山。自弗洛伊德之后，梦境、呓语、笔误、谵妄等等无意识行为，成为心理学甚至哲学研究的新大陆。从一定意义上说，从康德到胡塞尔进行的“意识分析”从此“落伍”了。

从弗洛伊德以降，任何关于人的分析离不开“无意识分析”。精神病人、疯子、歇斯底里患者、白痴第一次有机会大显身手，有了比所谓正常人更加迷人（或者说迷惑人）的吸引力。这一脉络发展到当代法国思想家福柯，癫狂与正常已经完全倒了个儿。

没有弗洛伊德将人类意识与无意识地位颠倒，绝不可能有《飞越疯人院》、《雨人》、《阿甘正传》及《沉默的羔羊》等今人耳熟能详的“好莱坞疯子系列”。这一系列现代电影艺术经典，理论鼻祖是弗洛伊德，但最早的实践者就是达利。这位怪诞天才，将噩梦一般的驴子尸体摆上电影中的床榻，把弗洛伊德理论直接与法国电影以及后来的悬疑大师希区柯克合作，成为让观众惊声尖叫甚至呕吐的电影作品之滥觞。

贝那多·贝托鲁齐说：“自从我熟悉精神分析以来，我就有种感觉，在我的摄影机里多了一枚透镜，不是柯达，也不是蔡司，而是弗洛伊德。那是一枚通往梦境近处的透镜。即使在我知道弗洛伊德之前，电影对于我来说，也总是跟梦最近的东西。”

达利是疯子与天才的混合——其作品的革命性就在于以严格的学院派技巧表现了噩梦、死亡与癫狂，扭转了传统西方绘画的内容。这看似绘画内容的转变，实则可以说是历史内容或者说集体无意识的心理内容的置换。以梦为工具，达利赋予弗洛伊德理论以感官的直观性，把过去被西方文明视为病态、不正常的东西反转成正常、不应排斥的事物。随恐惧而来的歇斯底里或精神错乱，随压抑而来的变态或癫狂，这些传统被认为医学上的“疾病”，这些被习俗和道德观念、社会准则定义为不正常的诸现象，被弗洛伊德视为人类的常态，被达利表现为绘画的主题。