亚洲艺术中心将于2015年1月31日在台北二馆展出《不是绘画—关于绘画边界的探索》，聚集五位各具风格及备受国际瞩目的中国当代艺术家－陈彧凡、董大为、李姝睿、李易纹和马树青，展览旨在探讨「绘画」在当代语汇中的各种可能性，将绘画延伸和再阐释，「绘画」不单纯是「绘画」，但也是「绘画」，也许是突破二维空间的载体、亦或是方法论的转变，挑战观看的姿态、推展绘画的界线。

「不是绘画，这个「不是」恰又回归到语言意义上的「是」，引申出无数推及到思想最深处的涵义。对当代绘画而言，是与不是之间不再是需要探讨的问题。这个展览，不是提出一个观点，而是一个现象；不是提出一个结论，而是更多开放性的可能性。」

－展览总监 昊美术馆 张莉娸

陈彧凡取源于「道」和「禅」，将重复排列的点和线置于空白的背景之中，体现繁事化简为一的精神诉求，艺术家透过反覆滴流颜料，将时间凝结在画布之上，将作品生成的过程赤裸裸展现于我们眼前。

此次董大为首度来台现场制作，将粉彩笔重复在木板上划过，飘落的粉末形成自然的时间记录，色粉之间无声的碰撞引发出那些非人为、无法被复制的意外场景，同时展现绘画的瞬间和永恒。

李姝睿的作品擅于激发细微的感官感受，此次展出的几何金属装置，延续其喷漆创作，颜料以狭窄的形态出现在金属边缘，轻微地影响观者对作品轻重、尖钝、缓急的判断，与观者的身体形成巧妙的互动。

李易纹长年研习篆刻技艺，这次展出的篆刻计划－《乱景》系列，通过有意无意对现实、记忆、虚拟的图像的挪用，以刀作笔，将图像简化，抽离出单纯的结构，在方寸间寻找现实与抽象的连结。

马树青用厚重的颜料反覆重叠色彩，并刻意去除画作的视觉中心，尽可能减少画面指涉的想像，色彩以具有量体的颜料存在，并在画框边缘碰撞出丰富的肌理，使创作过程中的「时间」和「空间」成为可触之物。

艺术在不断地推翻、破坏、革命的过程中，只要艺术家认知到有局限的存在，绘画会以各种意想不到之姿持续创新，亚洲艺术中心将一次呈现绘画的多种面貌与未来可能，邀请您与我们一同见证。