2015年2月4日，香港《白立方项目》(Inside the White Cube)首度呈献当代中国艺术家蒋志、石青作品。《白立方项目》以英国总部的《Inside the White Cube》展览作为蓝本，首次于香港画廊呈献亚洲艺术家的作品，展现耳目一新的艺术生态，彰显个中层次与张力。

蒋志与石青都是从中国1990年代后期激进的实验艺术中崭露头角的艺术家，从《后感性》系列展览开始，他们不断变化和反复突破，并各自发展独特的个人创作风格与语言系统。

蒋志的艺术实践涉及摄影、影像、装置、各种媒体与材料的绘画，以及纪录片与写作。早期主要关注与讨论心理身份、媒体事件等文化政治问题；近年来，他的创作逐渐超越了具体的社会问题，从视觉、时间及物质等本体的层面入手，在社会的大环境下孕育出艺术本身的政治性，并思考何为现实、何为真实等表征问题。

这些思考直接呈现在蒋志的多媒体作品之中。摄影作品《情书》系列中，火焰与鲜花既是拍摄对象，也蕴含着光与瞬间的关系，即是探索摄影本质——视觉与时间。在《两生花》中，宣纸上的水墨渗透着花卉所反影之心理，与影像中燃烧的鲜花并置，促成了心理时间与物理时间的交迭与呼应。在他的影像作品如《礼物》系列与《0.7%的盐》中，影像并不提供某种叙述结构，而只是一段时间、一个动作，影像还原成为了一种表象性。在他的丝网画作中，在那纯粹物质转变的瞬间，画布上的颜料从背后渗出，仿如摄影曝光的一瞬间。蒋志并没有刻意控制，只是制造各种机缘，使世界在诸多细节上呈现出自身。

展览主题《一现》既提示着蒋志作品对视觉与时间的把握，也暗示着他对世界之无常与无相之本性的理解。在今天，如蒋志这样的中国艺术家，并没有单纯地参考西方或中国古代传统，而已经从其日常体验中把握住一种属于自己的当代性议题。

石青的艺术从最初开始，传奇神话启发了他对集体无意识的兴趣，从而发展出一种强烈象征性与仪式化的艺术风格，以抵抗缺乏体验的概念艺术，以及艺术以庸俗眼光探讨社会学议题。随后，「试验」就成为了他创作艺术的渠道，并藉此探讨社会空间的议题。他的创作会因应每次展览的全新条件而作出变化，目的为抵抗日益全球化的艺术系统，以及当中不加反思的政治与美学正确的思维。

他的创作就是一个框架下的意识形态，作品取材自社会主义的建筑与家具、地质构造与建筑结构、植物生态与艺术制度，甚至气候预报与艺术小区等不同领域之间，寻找意识问题与知识话语的榫接点。他一系列展览的制成品普遍使用预制品，例如木方、纸箱、泡沫、石膏、钢架与盆栽，并不试图提供某种材料美学，而只是作为思想道具的功能。

展览主题《流形》既强调石青自身创作领域在不断转移，也强调这些形态各异的作品拥有统一的意识。作品本是互相衍生，也因此可以随时重组，在新的条件与语境下发展出新的概念框架。

据悉，此次展览将持续至3月7日。