王炯积，90后出生。一年前，偶然在他妈妈的手机里看到他的作品，他笔下的人物充满着某种莫名忧郁神情，每一幅作品似乎都传达这位年轻人的远远超出平凡的情感，我被他的作品深深吸引，感到这是久违看到的作品，出自这么小年纪又如此勤奋才俊之手，实在难能可贵，当决定要给他做个画展。

王炯积无疑是具备着某种天赋。我们知道艺术之路极为坎坷，成功道路需要天赋和地勤，杰出的作品更多依赖艺术家天赋完成。相对于科学而言，康德认为艺术不等于科学。科学是知晓了便能做，但艺术作为一种思想的方式，知晓了不一定能做；王炯积做到了，运用这种方式来思考自己的成长感受和对更久远的未来的憧憬，也许是在娘胎里秉赋了这种基因。他一上手来就喜欢卢西安 弗洛伊德、喜欢佛朗西斯 培根和大卫 霍克尼，因此，他的绘画更多地融入个人的成长情感和对生命的体验，表达了作为个体的自我，同时又能让人体会到当下人们难以名状的心理世界，这便是他的作品魅力所在。

王炯积又是善于独立思考的。喜欢探究生命、哲学与艺术等问题，这些思考都超越了他的同侪。王炯积儿时羸弱多患，甚至面临过死亡的威胁，所以他有着促使他比同龄人更早地思考生命的价值，他直言“活着就是等死；死亡，在黑夜里显得特别嚣张；生命在荒诞中成长”。我们在他的画里依稀看到生的坚定和死的悲凉。他思想的深度，成为他艺术创作的动力。他更崇尚现代主义：塞尚告诉人们，“画什么并不重要，怎样画才是最重要的”，塞尚的信徒们创造了一种完全独立于客观的形式艺术。我们也能看到王炯积的创作似乎沿着这条路缓缓走来。他也更能理解后现代艺术的意义：杜尚那个不雅的陶瓷“小便器”向人们宣称，“什么都是艺术，人人都是艺术家”。沿着杜尚指引的观念的方向。王炯积认为他的视野是宽广的，他也喜爱安迪 沃霍尔的艺术哲学，作为年青人他能接受各种新生事物，他不会止于今天状态，今后的艺术道路也会更为广阔。

我想王炯积的艺术道路还很漫长，今天才刚启程，在前进道路上一定会有鲜花、掌声；也会有烦恼、挫折、失意等等。但这些都不重要，重要的是走在路上了。